Acméistes.

L'association acméiste actuelle était petite et a duré environ deux ans (1913-1914). Des liens de sang le rattachent à "l'Atelier des Poètes", né près de deux ans avant les manifestes acméiques et repris après la révolution (1921-1923). La boutique est devenue une école de familiarisation avec l'art le plus récent.

En janvier 1913 paru dans le magazine "Apollo" déclarations des organisateurs du groupe acméiste N. Gumilyov et S. Gorodetsky. Il comprenait également Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich et d'autres.

Dans l'article «L'héritage du symbolisme et de l'acméisme», Gumilyov a critiqué le mysticisme du symbolisme, sa passion pour la «région de l'inconnu». Contrairement à ses prédécesseurs, le chef des acméistes proclamait "la valeur intrinsèque de chaque phénomène", autrement dit - le sens de "tous les phénomènes-frères". Et il a donné deux noms-interprétations à la nouvelle tendance : acméisme et adamisme - "une vision courageusement ferme et claire de la vie".

Gumilyov, cependant, dans le même article, a approuvé la nécessité pour les acméistes de "deviner ce que sera la prochaine heure pour nous, pour notre cause, pour le monde entier". Par conséquent, il n'a pas refusé les intuitions de l'inconnu. Comme il n'a pas refusé l'art dans sa « signification mondiale pour ennoblir la nature humaine », dont il a parlé plus tard dans un autre ouvrage. La continuité entre les programmes des symbolistes et des acméistes était claire

Le précurseur direct des Acmeists était Innokenty Annensky. « La source de la poésie de Gumilyov », écrivait Akhmatova, « n'est pas dans les vers des Parnassiens français, comme on le croit généralement, mais dans Annensky. Je dirige mon "début" des poèmes d'Annensky. Il possédait un don incroyable qui attirait les acméistes pour transformer artistiquement les impressions d'une vie imparfaite.

Les acméistes sont issus des symbolistes. Ils niaient les aspirations mystiques des symbolistes. Les acméistes proclamaient la haute valeur intrinsèque du monde terrestre, local, de ses couleurs et de ses formes, appelés à « aimer la terre », à parler le moins possible d'éternité. Ils voulaient glorifier le monde terrestre dans toute sa multiplicité et sa puissance, dans toute sa certitude charnelle et pesante. Parmi les acméistes figurent Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky (5, pp. 5-7).

Nikolai Stepanovich Gumilyov

Gumilyov est né dans la famille d'un médecin de bord à Kronstadt. Il a étudié au gymnase de Tsarskoïe Selo. Puis, pendant une courte période (1900-1903), il partit pour la Géorgie. De retour, il est diplômé (1906) du lycée Nikolaev Tsarskoïe Selo. Cependant, y rester n'était plus habituel. Les intérêts et activités naturels du jeune homme sont immédiatement mis de côté par l'intense vie intérieure. Tout a été déterminé par l'éveil précoce et passionnant de la vocation du poète.

En 1902, "Tiflsky Leaf" a publié le premier poème de Gumilyov, "J'ai fui les villes vers la forêt ...". Et en 1905, un livre de poèmes d'un lycéen est apparu - "Le chemin des conquistadors". Depuis lors, l'auteur, comme il l'a lui-même noté plus tard, s'est livré « au plaisir de la créativité, si divinement complexe et joyeusement difficile ». Les secrets du mot indigène ont été révélés - le talent de l'artiste s'est rapidement développé. L'un après l'autre se succèdent ses recueils de poésie : 1908 - "Fleurs romantiques". 1910 - "Perle". 1912 - encore deux: "Tent" et "Pillar of Fire". Gumilyov a également écrit de la prose, des drames, tenu une sorte de chronique de la poésie de son temps, étudié la théorie du vers, répondu au phénomène de l'art dans d'autres pays. Il est vraiment difficile de comprendre comment une activité aussi multiforme a pu être contenue en seulement une décennie et demie.

Gumilyov n'a pas republié un recueil de ses poèmes de jeunesse, le considérant imparfait. Cependant, les exigences spirituelles qui y sont exprimées prédéterminent les suivantes. Cela se ressent dans le deuxième livre, "Romantic Flowers" (1908), malgré toute sa différence fondamentale avec le premier. Pendant la période qui les a séparés, Gumilyov est diplômé du gymnase Tsarskoïe Selo, a vécu en France en 1907-1908, où il a publié Fleurs romantiques, et a voyagé de Paris en Afrique.

Le "sens du chemin", qui appartenait à l'auteur de "Perles", s'est manifesté dans sa vie. Il voulait apprendre pays lointains. Et en peu de temps, il a fait trois autres voyages en Afrique après le premier. Gumilyov a apporté sa contribution à l'ethnographie de l'Afrique : il a collectionné le folklore, étudié la vie et les coutumes des Éthiopiens. Et pour lui-même en tant que poète, selon lui, il a fait le plein d'impressions matérielles et visuelles « pour deux livres ». En effet, de nombreux poèmes, en particulier les recueils "Tent", "Alien Sky", acquièrent des thèmes et un style frais.

La recherche inlassable a déterminé poste actif Gumilyov dans l'environnement littéraire. Il devint rapidement un contributeur de premier plan au magazine Apollo, organisa l'Atelier des poètes et, en 1913, avec S. Gorodetsky, forma un groupe d'acméistes: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, il y avait aussi des sympathisants. Dans son manifeste de "l'acméisme", Gumilyov a distingué un certain nombre de dispositions. Sans oublier le "digne père" - le symbolisme, il a suggéré : "un plus grand équilibre entre sujet et objet" de la poésie, pour ne pas offenser l'inconnaissable avec des "suppositions plus ou moins probables" et raconter "une vie qui ne doute pas d'elle-même du moins... ». Il n'y avait rien ici qui puisse être considéré comme un programme inhabituel. Très probablement, Gumilyov a généralisé son expérience créative dans l'article. La collection la plus prétendument « amiste » « Alien Sky » (1912) était aussi une suite logique des précédentes. Et il n'y avait pas d'unité dans le groupe « acméiste ». Même S. Gorodetsky a défendu des points de vue très différents de ceux de Gumilyov.

Le recueil de poèmes "Kolchan" (1916) n'a pas pardonné Gumilyov pendant de nombreuses années, l'accusant de chauvinisme. Gumilyov avait des motifs pour la lutte victorieuse avec l'Allemagne, pour la promotion sur le champ de bataille, comme d'ailleurs pour d'autres écrivains de l'époque. Peu comprenaient la nature impérialiste de la guerre. Un certain nombre de faits de la biographie du poète ont été perçus négativement: entrée volontaire dans l'armée, héroïsme manifesté au front, désir de participer aux actions de l'Entente contre les troupes austro-germano-bulgares dans le port grec de Thessalonique. La principale chose qui a provoqué un rejet brutal a été la phrase de «Iambic Pentameters»: «Dans l'appel silencieux de la trompette de combat / j'ai soudainement entendu le chant de mon destin…». Gumilyov considérait sa participation à la guerre, en effet, comme la plus haute mission, combattue, selon des témoins oculaires, avec un courage calme enviable, a reçu deux croix de Saint-Georges. Mais après tout, un tel comportement témoignait non seulement d'une position idéologique, mais aussi d'une position digne, morale et patriotique. Quant à l'envie de changer de place activités militaires, puis le pouvoir de la Muse of Far Wanderings à nouveau affecté. Cependant, il ne s'agit même pas de repenser l'évaluation des actions de Gumilyov. "Quiver" avait des réalisations poétiques incontestables.

Dans la "Note de Cavarest", Gumilyov a révélé toutes les difficultés de la guerre, l'horreur de la mort, les tourments du front intérieur. Néanmoins, ce n'était pas cette connaissance qui constituait la base de la collection. Observant les problèmes des gens, Gumilyov est parvenu à une conclusion générale: "L'esprit, qui est tout aussi réel que notre corps, n'est qu'infiniment plus fort que lui." "Quiver" attire également avec des aperçus intérieurs du sujet lyrique. Eikhenbaum a vu avec vigilance en lui le "mystère de l'esprit", bien qu'il ne l'ait attribué à tort qu'à l'ère militaire. Le son philosophique et esthétique des poèmes était, bien sûr, plus riche.

Dans "Elephant", l'image du titre est liée à quelque chose de difficile à connecter - l'expérience de l'amour. Elle apparaît sous deux aspects : emprisonnée « dans une cage étanche » et forte, comme cet éléphant « qui porta jadis Hannibal à la Rome tremblante ». Le "tram perdu" symbolise un mouvement fou et fatal vers nulle part. Et il est garni de détails effrayants sur le royaume mort. Son lien étroit avec l'existence humaine sensuellement changeante véhiculait la tragédie de l'individu. Gumilev a utilisé le droit d'un artiste avec une liberté enviable et, surtout, avec des résultats étonnants. Le poète, pour ainsi dire, repoussait constamment les limites étroites du poème lyrique. Les fins inattendues ont joué un rôle particulier. Le triptyque « Soul and Body » semble poursuivre le thème familier du « Quiver » avec une nouvelle puissance créatrice. Et à la fin, l'inattendu. Tous les motifs humains, y compris les motifs spirituels, s'avèrent être un "faible reflet" d'une conscience divine supérieure. "Le sixième sens" captive immédiatement par le contraste entre le maigre confort des gens et la beauté authentique, la poésie. Il semble que l'effet ait été atteint. Soudain, dans la dernière strophe, la pensée jaillit vers d'autres frontières :

Alors siècle après siècle, le Seigneur est-il bientôt ?

Sous le scalpel de la nature et de l'art

Notre esprit crie, la chair languit,

Donner naissance à un organe pour le sixième sens.

Toutes les années amères de silence du poète, il avait des admirateurs et des partisans fidèles. Chacun d'eux a ouvert «son propre Gumilyov». Son expérience a été différemment proche de N. Tikhonov, E. Bagritsky. De nombreux participants au Grand Guerre patriotiqueétabli leur « fraternité » avec le poète. Ce processus a et aura une riche perspective. A. Akhmatova avait raison, même si, je pense, elle comparait trop librement Gumilyov au peintre italien Modeliani lorsqu'elle écrivait: "Et ils avaient tous les deux environ trois ans à vivre, et une renommée posthume bruyante les attendait tous les deux." (2, pp. 112-129)

Avec l'aimable consentement de la maison d'édition Vita Nova, nous présentons un fragment du livre de Valery Shubinsky «Nikolai Gumilyov. La vie d'un poète" (Saint-Pétersbourg, 2004).

Sa vie en cet automne (1912 - éd.) et cet hiver était pleine de travail. Cours à l'Université, travail sur les traductions (et il traduit, en plus de Gauthier, la pièce de Browning "Pippa Passes" - selon toute vraisemblance, de la traduction interlinéaire, bien que Gumilev ait poursuivi ses cours d'anglais), critiques pour "Apollo" et le nouveau-né "Hyperborea", deux fois par mois - réunions de l'Atelier des Poètes ... Le matin, il se levait tôt et s'asseyait à son bureau. Akhmatova dormait encore. Gumilyov a mal interprété en plaisantant la citation de Nekrasov: "La jeune femme dort doucement, seul le mari au visage blanc travaille ..." Puis (à onze heures) - petit déjeuner, un bain de glace ... et encore - au travail.

Pour une raison quelconque, Gumilyov - un soldat, un amoureux, un "chasseur de lions" et un "conspirateur" - est plus connu qu'un écrivain travailleur. Mais le dernier était le vrai.

L'hiver qui a précédé la dernière expédition éthiopienne a été vraiment "fou". Néanmoins, Gumilyov était encore jeune et il avait assez de force pour tous ces travaux, et bien plus encore - par exemple, pour de fréquentes veillées nocturnes dans le Chien. Avec une telle vie, il était difficile de se rendre tous les jours en ville depuis Tsarskoïe, et il loue une chambre à Tuchkov Lane (d. 17, apt. 29) - non loin de l'Université - une chambre d'étudiant pauvre, presque sans meubles . Peut-être que cette pièce a également été utilisée pour des réunions avec Olga Vysotskaya (une liaison avec elle tombe juste ces mois-ci) - mais, bien sûr, ce n'était pas son objectif principal. En tout cas, Akhmatova était au courant de cette pièce et l'a visitée. Petit-déjeuner Gumilyov, lorsqu'il a passé la nuit "sur Cloud", est allé au restaurant Kinshi, au coin de la deuxième ligne et de Bolshoy Prospekt de l'île Vasilyevsky. Au 18ème siècle, il y avait ici une taverne où, selon la légende, Lomonossov buvait sa montre officielle à boire.

À Tsarskoïe, l'adresse change également: Anna Ivanovna 1, en prévision de l'ajout d'une famille, achète une maison rue Malaya, 63. La nouvelle maison spacieuse avait également un téléphone (numéro - 555). Pour l'été, la pratique Anna Ivanovna a loué la maison - la famille a déménagé dans la dépendance. Le 18 septembre est né Lev Nikolaevich Gumilyov, le futur historien, géographe, philosophe, brillant et Personne difficile, que diverses personnes considéraient et considèrent encore comme un génie et un habile skygazer, un prophète et un charlatan, un dissident et un membre des Cent Noirs... La circulation de ses œuvres, semble-t-il, a déjà dépassé la circulation combinée des livres de ses deux parents. L'auteur de cette biographie l'a vu une fois - au début des années quatre-vingt, lorsque des jeunes de toute la ville se sont réunis à l'Université d'État de Leningrad pour une conférence du professeur Gumilyov, un vieil homme potelé et excentrique avec une diction terrible. Il était difficile d'imaginer à quoi il ressemblait dans sa jeunesse, au temps de ses souffrances et de ses errances. Apparemment, il était courageux, charmant - et très semblable à son père.

«AA et Nikolai Stepanovich étaient alors dans le Central S. AA s'est réveillé très tôt, a ressenti des tremblements. Attendu un peu. Puis AA a tressé ses cheveux et a réveillé Nikolai Stepanovich: "Il semble que nous devons aller à Saint-Pétersbourg." Ils ont marché de la gare à la maternité*, car Nikolai Stepanovich était si confus qu'il a oublié qu'il pouvait prendre un taxi ou prendre un tram. À 1 heure du matin, nous étions déjà à la maternité de l'île Vasilyevsky. Et le soir, Nikolai Stepanovich a disparu. Parti toute la nuit. Le lendemain, tout le monde vient chez les AA avec des félicitations. AA apprend que Nikolai Stepanovitch n'a pas passé la nuit à la maison. Puis Nikolai Stepanovich vient enfin "avec un parjure". Toutes nos félicitations. Très gêné."

Avec Sreznevskaya, cette évidence ambiguë se transforme en une évidence sans ambiguïté.

"Je ne prétends pas contester où il se trouvait au moment de la naissance d'un fils - les pères ne sont généralement pas présents à cela, et les pères pieux devraient savoir mieux que moi que s'ils réussissaient à séduire leur ami pour les accompagner à un lieu de divertissement ordinaire, c'était simplement pour passer ce temps troublant, survivre et atténuer l'anxiété intérieure (mais pas de la manière habituelle) ... Je pense que si Gumilyov avait rencontré un autre ami moins enclin à de tels «amusements», Kolya aurait pu aller au monastère ... "

Selon l'historien L. Ya. Lurie, à Saint-Pétersbourg, à cette époque, environ trente mille filles chassaient officiellement et officieusement le corps - trois pour cent de la population féminine de la ville! La grande majorité des hommes ont eu au moins une fois recours à leurs services. Mais Gumilyov, avec son don juanisme notoire, n'était pas un habitué des «lieux de divertissement ordinaire»: dans sa vie et son travail, le motif de «l'amour acheté» n'est pas clairement défini (ce qui ne peut être dit de Pouchkine, Nekrasov, Blok et - dans une version homosexuelle - Kuzmin ). Je me demande quel genre "d'ami" il était qui l'a traîné dans un bordel la nuit de la naissance de son fils ?

Comme l'écrit Sreznevskaya, «je ne pense pas qu'à cette époque il y avait des excentriques roulant une poussette avec leur fils - il y avait des nounous expérimentées pour cela ... Petit à petit, Anya s'est libérée du rôle de mère dans le sens où est associé aux soins et aux soins d'un enfant: il y avait grand-mère et nounou. Et elle est entrée dans la vie ordinaire d'une bohème littéraire.

La naissance d'un enfant n'a pas détourné les jeunes parents d'importantes activités littéraires. Il y a eu une proclamation officielle de l'acméisme.

Vyacheslav Ivanov a mené une guerre de position avec l'acméisme et la Guilde des poètes dès le début de l'année.

Viatcheslav, - Cheslav Ivanov,
Corps fort comme une noix
canapé académie
Il laissa la roue aller à l'Atelier -

ces couplets étaient composés dans un cercle acméistique. Il était important pour la tour de lutter contre la Guilde (elle renvoie à la fin du Moyen Âge : la bataille entre le château et la colonie), il était important de s'assurer le soutien des « généraux ». À Saint-Pétersbourg, il s'agissait principalement de Sologub, Blok et Kuzmin.

Sologub, à cette époque presque un vieil homme (il avait - pensez-y ! - moins de cinquante ans ; les « vrais », comme on dit maintenant, les écrivains de plus de cinquante ans n'existaient alors tout simplement pas), prit résolument le parti des anciens. Sa querelle avec les Acmeists a eu lieu, selon Odoevtseva, dans des circonstances presque vaudeville. Gumilyov et Gorodetsky sont venus à Fyodor Kuzmich pour des poèmes pour un certain "almanach" ("Hyperborea" ?). Le maître était gentil et proposait tout un livre de poèmes au choix (et il écrivait, comme vous le savez, plusieurs poèmes par jour). Mais, ayant appris qu'en Hyperborée on ne payait que soixante-quinze kopecks par ligne, Sologub (l'auteur de best-sellers, qui percevait également une solide pension officielle), réclama le cahier et demanda à sa femme d'apporter deux poèmes posés sur le piano. "Je peux vous donner ça pour soixante-quinze kopecks." Les poèmes se sont avérés être des bagatelles comiques; l'un d'eux se terminait par le vers : « Faut-il jouer du serso ? », « qui n'avait rien à voir avec le contenu du poème et ne rimait avec rien… « Faut-il jouer du serso ? - répété pendant de nombreux mois les membres de la Guilde dans différents cas de la vie.

Après cela, Sologub est devenu un ennemi implacable de Gumilyov et Gorodetsky. Dans ses manuscrits, on a trouvé un poème qui se termine par le quatrain suivant :

Allez-y, jeunes poètes,
Et au lieu de roses anciennes et de rêves
Tu nous dis les secrets
Toutes vos glandes sales !

A. Chebotarevskaya, l'épouse de Sologub, a attribué au manuscrit de ce poème: "Acmeists".

Il a fallu plus de temps pour traiter Blok. En mars, il a écrit une aimable lettre à Gumilyov et, le 17 avril, il a écrit dans son journal: «La déclaration de Gumilyov selon laquelle le mot« ne devrait signifier que ce qu'il signifie »est stupide en tant que déclaration, mais compréhensible en tant que rébellion contre V. Ivanov ... Si nous commençons à nous battre avec les indécis, et peut-être avec le nôtre (!) Gumilyov, nous tomberons sous le signe de la dégénérescence. Cependant, à la fin de l'année, l'humeur de Blok change. Le 28 novembre, lors d'une conversation avec Gorodetsky qui venait le voir, il parla vivement de la nouvelle école, et le 17 décembre il écrivit dans son journal : « Il faudra faire autre chose contre l'acméisme impudent, l'adamisme, etc. L'attitude de Blok envers la nouvelle école à cette époque peut être vue à partir de ses entrées de journal en 1913.

« Les futuristes dans leur ensemble sont probablement un phénomène plus important que les acméistes. Gumilyov est alourdi par le "goût", son bagage est lourd (de Shakespeare à ... Théophile Gauthier), et Gorodetsky est gardé comme tirailleur avec un nom; Je pense que Gumilyov est souvent gêné et gêné par lui ... Les futuristes ont d'abord donné Igor Severyanin; Je soupçonne que Khlebnikov est important. Elena Guro mérite l'attention. Burliuk a un poing. C'est plus terrestre et vivant que l'acméisme » (25 mars). "Il y a une nouvelle attitude dans l'acméisme", déclare Gorodetsky au téléphone. Je dis : « Pourquoi veux-tu être appelé, tu n'es pas différent de nous » (2 avril).

Kuzmin, membre de la Guilde des Poètes et en même temps résident de la Tour, a longuement hésité. Gumilyov, pour sa part, l'a recruté, l'invitant à passer la nuit à Tsarskoïe et exposant ses idées lors de longues promenades. Hélas, pour l'auteur des Chansons d'Alexandrie, qui valorisait avant tout la spontanéité et la spontanéité de la créativité, les théories de Gumilyov étaient des "absurdités intelligentes". Il n'a pas complètement changé d'avis sur la «bêtise» de l'acméisme et, sans prétention, s'est exprimé de cette manière même après la mort de Gumilyov.

Cependant, très vite, l'amitié de Kuzmin avec Ivanov a pris fin de manière décisive et scandaleuse. Au printemps 1912, il s'est avéré que Vera Shvarsalon (qui était proche de son beau-père depuis deux ans) était enceinte. Au début de l'été, Ivanov et sa famille partaient à l'étranger : pour se marier et donner naissance à un enfant. Vera, secrètement et désespérément, pour des raisons évidentes, amoureuse de Kuzmin, lui a révélé le secret du voyage. Kuzmin ne savait pas comment garder des secrets - ni les siens ni ceux des autres. Bientôt, presque tout le milieu littéraire de Saint-Pétersbourg était au courant des affaires familiales d'Ivanov. Alors qu'Ivanov, Vera et Lydia (la fille d'Ivanov et Zinoviev-Annibal) étaient à l'étranger, un scandale a eu lieu à Saint-Pétersbourg. Le frère de Vera, Sergei Shvarsalon, a défié Kuzmin en duel. Kuzmin n'a pas accepté l'appel. Il a été contraint de signer le protocole correspondant - c'était déjà déshonorant. Sergei Shvarsalon ne s'est pas arrêté là - le 1er décembre, lors de la première au Théâtre dramatique russe, il a frappé Kuzmin plusieurs fois au visage. Gumilyov, qui était également ici et qui s'était lui-même trouvé dans une telle situation, a tenté de venir en aide à son ancien second; il a dû signer le rapport de police.

Ivanov ne retourna en Russie qu'en septembre 1913 et ne s'installa pas à Saint-Pétersbourg, mais à Moscou. La tour n'était plus, mais les symbolistes n'allaient pas abandonner leurs positions.

Le premier des dix numéros publiés de "Hyperborea" parut en novembre 1912 (l'autorisation de publier le magazine est datée du 29 septembre). Ainsi, le rêve de Gumilyov d'un journal purement poétique est devenu réalité. Ce qui ne s'est pas matérialisé en 19-9 (échec avec "l'Ile"), a réussi quatre ans plus tard. L'éditeur était répertorié comme "non-parti" Lozinsky (mais "avec la coopération la plus étroite de S. Gorodetsky et N. Gumilyov"), et officiellement "Hyperborea" n'était pas considéré comme un organe de l'acméisme ou de la Guilde des poètes. L'introduction du premier numéro a très probablement été écrite par Gorodetsky. Le style est facilement reconnaissable : « Né dans l'une des époques victorieuses de la poésie russe, dans les années d'attention accrue à la poésie, « Hyperborea » vise à publier de nouvelles créations dans ce domaine de l'art.

Aucune des méthodes qui luttent actuellement dans l'arène poétique - qu'il s'agisse de l'impressionnisme ou du symbolisme, du lyro-magisme ou du parnassisme, sans privilégier le spécial, "Hyperborée" ne voit d'abord l'urgence de consolider et de promouvoir les victoires de la époque connue sous le nom de décadence ou de modernisme ».

Ainsi, "Hyperborea" a été proclamé comme un moderniste généraliste, et non comme un journal acméiste. Si dans le premier numéro seuls des poèmes de membres de la Guilde des poètes (Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Klyuev, Narbut, Vasily Gippius, Sergei Gedroits) ont été imprimés, le second s'est ouvert avec des dédicaces poétiques mutuelles de Vladimir Bestuzhev (Vladimir Gippius, l'un des fondateurs du symbolisme russe, directeur de l'école Tenishevsky, professeur Mandelstam et - plus tard - Nabokov) et Blok. Il n'y avait plus de telles publications, cependant. En plus des Acmeists et des auteurs les plus proches d'eux, l'université de Gumilyov et les connaissances de Tsarskoïe Selo ont posté leurs poèmes ici. La première et la dernière fois qu'Eichenbaum a agi en tant que poète. Le dernier numéro, neuvième-dixième, est complété par des vers de Vladimir Shileiko et Nikolai Punin. Les deux par la suite - les maris d'Akhmatova ...

Un autre auteur de "Hyperborea" devrait être dit plus en détail - à propos de Sergei Gedroits. La princesse Vera Ignatievna Gedroits (187-1932), médecin de profession (chirurgien militaire, participant à la guerre du Japon !), La couverture du deuxième numéro du magazine Hyperborea, qui portait des vêtements pour hommes et signait des poèmes avec le nom de son défunt frère, était le seul membre de la Guilde des poètes, dont In vers, Gumilyov s'est permis une fois de parler publiquement dans un esprit désobligeant (l'appelant simplement «pas un poète» - dans sa bouche, c'était un degré extrême de censure). Néanmoins, il a été publié dans Hyperborea : c'était le sponsor principal du magazine**. Méthode de financement périodiques, décrit de manière si caustique par Nabokov dans l'histoire "Mouth to Mouth", n'a pas été inventé par les rédacteurs en chef du magazine "Numbers" - soit dit en passant, les étudiants de Gumilyov. Contrairement aux symbolistes, les acméistes n'avaient pas de riches mécènes; Akhmatova, à l'instigation de Zenkevich, l'a rappelé dans les années 196: cela pourrait aider à réhabiliter le parcours aux yeux Autorités soviétiques. Akhmatova et Gumilyov ont également dépensé leur argent personnel dans des activités d'édition. A la veille de la guerre, ils manquaient cruellement : il fallait mettre les choses en gage***. Ils ont probablement rencontré le Dr Vera Gedroits à Tsarskoïe Selo : elle a servi à l'hôpital du palais. Plus tard, dans les années vingt, elle dédia des poèmes à la mémoire de Gumilyov :

Rue Malaya, une vieille maison verte
Avec un porche simple et une mezzanine,
Où avez-vous créé et où avez-vous rêvé
Pour que la croix soit allumée sur Jérusalem...
Où dans la bibliothèque avec un canapé et une table
Au bout d'une heure, l'heure s'est précipitée si imperceptiblement,
Et là où les acméistes se pressaient,
Et où Hyperborée est née.

Une autre plate-forme - pas non plus purement acméiste, mais suffisamment "la nôtre" - était "Apollo". Makovsky, par affection personnelle pour Gumilyov et par son indifférence bien connue à la littérature, a permis de le transformer presque en tremplin nouvelle école, pour lequel il s'est lui-même retrouvé dans la "meute d'Adams avec une séparation". Le 19 décembre 1912, la conférence de Gorodetsky "Symbolisme et acméisme" a eu lieu à Apollon, suivie d'une discussion, et dans le numéro de janvier ont été placés l'article "L'héritage du symbolisme et de l'acméisme" **** Gumilyov et "Quelques tendances dans Poésie russe moderne" Gorodetsky.

Gumilyov dans son article défie le symbolisme, mais ce défi est plutôt poli.

"Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, peu importe comment on l'appelle, qu'il s'agisse d'acméisme (du mot "acme" - plus haut degré quelque chose, une couleur, un temps d'épanouissement), ou l'Adamisme (une vision courageusement ferme et claire de la vie), - en tout cas, exigeant un plus grand rapport de force et une connaissance plus précise de la relation entre le sujet et l'objet que dans le symbolisme . Or, pour que ce courant s'affirme dans son intégralité et soit un digne successeur du précédent, il faut qu'il accepte son héritage et réponde à toutes les questions qu'il pose. La gloire des ancêtres oblige, et le symbolisme était un digne père.

Le « philologisme » de la pensée du poète se manifeste dans le fait qu'il partage le symbolisme français, « germanique » et russe. Selon lui, les acméistes doivent à l'école symbolique française, d'abord, leur culture formelle. Il "préfère résolument l'esprit roman à l'esprit allemand", mais c'est précisément en lien avec le symbolisme allemand qu'il expose son véritable programme, non seulement esthétique, mais aussi éthique et philosophique.

Le symbolisme allemand en la personne de ses fondateurs Nietzsche et Ibsen<...>ne ressent pas la valeur intrinsèque de chaque phénomène, qui n'a besoin d'aucune justification de l'extérieur. Pour nous, la hiérarchie dans le monde des phénomènes n'est gravité spécifique chacun d'eux, et le poids du plus insignifiant est encore incommensurablement plus grand que l'absence de poids, la non-existence, et donc face à la non-existence - tous les phénomènes sont frères<...>.

En nous sentant comme des phénomènes parmi les phénomènes, nous nous impliquons dans le rythme du monde, acceptons toutes les influences sur nous et, à notre tour, nous influençons nous-mêmes. Notre devoir, notre volonté, notre bonheur et notre drame est de deviner à chaque heure ce que sera l'heure prochaine pour nous, pour notre cause, pour le monde entier, et de hâter son approche. Et comme récompense la plus haute, sans arrêter un instant notre attention, nous rêvons de l'image de la dernière heure, qui ne viendra jamais. Se rebeller au nom d'autres conditions d'être ici, où il y a la mort, est tout aussi étrange qu'un prisonnier brisant un mur devant lui - porte ouverte… La mort est le rideau qui nous sépare, nous les acteurs, du public, et dans l'inspiration du jeu, nous méprisons les regards lâches - que se passera-t-il ensuite ? En tant qu'Adamistes, nous sommes un peu un animal de la forêt et en aucun cas nous n'abandonnerons ce qu'il y a de bestial en nous en échange de la neurasthénie.

Rejetant, avec le symbolisme, Nietzsche, Gumilyov lui vient par l'autre bout.

Passant à l'acméisme russe et s'opposant principalement à sa branche plus jeune, "Vyacheslav-Ivanov", Gumilyov formule sa position comme suit :

"Souvenez-vous toujours de l'inconnaissable, mais n'offensez pas vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables - c'est le principe de l'acméisme ... Bien sûr, la connaissance de Dieu, la belle dame Théologie, restera sur son trône, mais ni le réduire au niveau de la littérature, ni élever la littérature à son Acmeists ne veulent pas de diamant froid. Quant aux anges, démons, esprits élémentaires et autres, ils font partie du matériel de l'artiste et ne doivent plus l'emporter sur les autres images prises par lui avec une gravité terrestre.

Gumilyov lui-même comprenait intuitivement ce qu'il voulait dire exactement, mais il ne pouvait que comprendre à la fois l'incohérence de son programme et le fait qu'il consistait principalement en des déclarations négatives. Pour l'éclaircir, il conclut en citant triomphalement les noms de ceux qu'il voudrait voir comme ses prédécesseurs : « Dans les milieux proches de l'acméisme, les noms de Shakespeare, Rabelais, Villon et Théophile Gautier sont le plus souvent prononcés. Le choix de ces noms n'est pas arbitraire. Chacun d'eux est la pierre angulaire de la construction de l'acméisme, la haute tension de l'un ou l'autre de ses éléments. Shakespeare nous a montré le monde intérieur de l'homme ; Rabelais - le corps et ses joies, sage physiologie ; Villon nous a parlé d'une vie qui ne doute pas le moins du monde d'elle-même, bien qu'elle sache tout, Dieu, et le vice, et la mort, et l'immortalité ; Théophile Gautier pour cette vie retrouvée dans des vêtements dignes d'art aux formes impeccables. Combiner ces quatre moments en soi est le rêve qui unit désormais les gens entre eux, qui se sont si hardiment appelés acméistes.

L'intérêt pour "Villon" (c'est-à-dire Villon) aurait pu être inspiré par Mandelstam, qui a écrit son grand article sur lui en 191 - dans sa période pré-acmeiste, à dix-neuf ans. Le nom de Gauthier dans cette série semblait ridicule à tout le monde sauf Gumilyov. Un tendre amour pour le poète français a déformé son sens de la perspective historique et culturelle.

L'article de Gorodetsky, selon Akhmatova, a semé la confusion même parmi Makovsky, mais Gumilyov a insisté pour le publier. Il s'était déjà lié trop étroitement avec l'auteur de "Yari" - il n'y avait pas de retour en arrière. Les dispositions théoriques de Gorodetsky sont assez simples :

« La lutte entre l'acméisme et le symbolisme, si elle est une lutte, et non l'occupation d'une forteresse abandonnée, est d'abord une lutte pour ce monde, sonore, coloré, ayant des formes, pour notre planète Terre... Après tout, la « rejets », le monde est accepté par l'acméisme dans sa globalité, sa couleur et sa laideur. Désormais, seul ce qui est laid, ce qui n'est pas incarné est laid.

Mais Gorodetsky ne s'arrête pas aux attaques personnelles contre d'anciens amis, arguant que "ni le Dionysos de Vyacheslav Ivanov, ni le 'télégraphiste' de Bely, ni la 'Troïka' de Blok ne se sont avérés en phase avec l'âme russe". Ils ont été opposés par Klyuev, qui "a conservé en lui l'attitude du peuple envers la parole comme envers le Diamant Immaculé" ("Le symbolisme lui a réagi avec lenteur. L'acméisme l'a accepté avec joie").

Gorodetsky et plus tard ont agi (volontairement ou involontairement) dans le rôle d'un "provocateur". Par exemple, Gumilev, souhaitant peut-être adoucir le conflit, a placé dans le 4ème numéro de "Hyperborea" une critique bienveillante du "Tender Secret" d'Ivanov. Dans le même numéro, à côté, apparaît l'attaque grossière de Gorodetsky contre le "doctrinarisme mystique" d'Ivanov.

Qu'est-ce qui a rapproché Gumilyov de cet homme? Après tout, au cours de ces années, non seulement ils dirigeaient l'acméisme ensemble, mais ils étaient également amis à la maison - avec Gorodetsky et sa femme Anna Alexandrovna, une beauté corsée, que son mari, avec son goût délicat caractéristique, appelait "Nymph". Gumilyov était à certains égards un "éternel lycéen". Gorodetsky - aussi. Seul Gumilyov était un lycéen gentil, courageux et intelligent, et Gorodetsky était un garçon plutôt sale. Et pourtant, en termes d'âge intérieur, ils se convenaient. Le troisième article théorique - "Morning of Acmeism" - a été écrit par Mandelstam. Il n'a pas été imprimé en temps opportun et n'a vu le jour qu'en 1919 dans le Narbutov Voronezh ("il y a d'étranges rapprochements") "Siren". Mandelstam aborde le principe acméiste de l'estime de soi des phénomènes matériels d'un côté inattendu - à travers l'idée (apparemment) futuriste du "mot en tant que tel": "Maintenant, par exemple, exposant ma pensée aussi précisément que possible, mais nullement poétique, la conscience, pas les mots. Les sourds-muets se comprennent parfaitement et les sémaphores ferroviaires remplissent une fonction très complexe sans recourir à l'aide d'un mot ... "

Gumilyov, bien sûr, a lu cet article en 1913 et s'en est probablement souvenu l'année de sa publication, en 1919; cette année-là, il écrivit lui-même l'un de ses poèmes les plus célèbres, dans lequel se trouvent ces vers:

Et pour la basse vie il y avait des chiffres
Comme le bétail,
Parce que toutes les nuances de sens
Le numéro intelligent transmet.

« Le mot en tant que tel est né lentement », poursuit Mandelstam. - Progressivement, un à un, tous les éléments du mot ont été entraînés dans le concept de forme, seul le sens conscient, le Logos, est encore erronément et arbitrairement considéré comme contenu. De cet honneur inutile, le Logos ne fait que perdre. Logos ne demande qu'une égalité avec les autres éléments du mot. Le futuriste, incapable de faire face au sens conscient comme matériau de créativité, l'a jeté par-dessus bord avec frivolité et a essentiellement répété l'erreur grossière de ses prédécesseurs.

Pour les acméistes, le sens conscient du mot, le Logos, est une forme aussi belle que la musique l'est pour les symbolistes.

Et si chez les futuristes le mot en tant que tel rampe encore à quatre pattes, dans l'acméisme il prend pour la première fois une position verticale plus digne et entre dans âge de pierre de son existence."

Comme vous le savez, Mandelstam a dit : « nous sommes la sémantique » ; et, comme vous le savez, en 1974, un article célèbre parut qui déclarait le travail de Mandelstam et Akhmatova "poésie sémantique russe". Nous n'écrivons pas un livre académique; ce n'est pas le lieu d'analyser cette théorie et de parler de la possibilité de la projeter sur le travail d'autres acméistes - ou du moins sur Gumilyov. De plus, tout cela s'est produit des décennies plus tard - mais pour l'instant, en 1913, la situation était la suivante: à côté de Gumilyov, il y avait deux personnes capables d'une sorte de travail théorique. L'un est un « éternel écolier » physiquement adulte, très sûr de lui, mais très peu doté d'autres vertus. Le second est jeune et brillant, jusqu'ici encore plus brillant en raisonnement qu'en poésie. Malheureusement, l'article du premier a été publié.

Dans le cinquième numéro d'"Apollo", une sélection de poèmes spécialement acméistes est apparue. Il s'est ouvert avec "Iambic Pentameters". Cela s'est terminé avec Notre-Dame de Mandelstam. Dans les deux poèmes, nous parlons de l'art d'un maçon, de la victoire sur "un fardeau méchant". ("Nous ne volons pas, nous escaladons uniquement les tours que nous pouvons construire nous-mêmes. - "Matin de l'acméisme".") Entre eux - "Nous sommes tous des colporteurs ici, des prostituées ..." d'Akhmatova, "Mort d'un élan " de Zenkevich, "Après un orage" Narbut (peut-être son meilleur poème), le programme "Adam" de Gorodetsky ... Acméisme pour tous les goûts et dans toutes les compréhensions ...

Sur quel accueil les acméistes comptaient-ils ?

Gumilyov s'attendait clairement à une réaction positive de Bryusov. Il lui semblait que les principes de l'acméisme étaient proches de son premier professeur. Il a essayé de leur présenter Bryusov, de l'intéresser. Finalement, René Gil, un ami de Bryusov et l'un des fondateurs du symbolisme français, est devenu le père spirituel des Unanimistes !

Hélas, une autre déception l'attendait.

__________

1. Gumilyova (Lvova) Anna Ivanovna - mère de Nikolai Gumilyov et grand-mère de Lev Gumilyov.
* Pour les non-résidents: de la gare de Tsarskoselsky (Vitebsky) à la clinique d'Otto - au moins quarante minutes à pied.
** Vera Gedroits possédait trois des six "actions", c'est-à-dire qu'elle payait la moitié du coût de la publication. Les autres "actionnaires" étaient L. Ya. Lozinsky, le père du poète, son ami, également avocat N. G. Zhukov et Gumilyov lui-même.
*** Voir la lettre d'Akhmatova à Gumilyov datée du 17 juillet 1914.
**** Dans la table des matières - "Testaments de symbolisme et d'acméisme": une réponse directe à Vyacheslav Ivanov.

Forfait 1 Fondements théoriques de l'acméisme. 2. Gumilyov. 3. Bibliographie 1. Fondements théoriques de l'acméisme Symbolisme et acméisme, futurisme et l'égofuturisme et bien d'autres courants. "Et bien que nous appelions cette époque l'âge d'argent, et non l'âge d'or, c'était peut-être l'ère la plus créative de Histoire russe"(Kreid 10). Les acméistes (du mot grec "acme" - temps de floraison, le plus haut degré de quelque chose) ont appelé à la purification de la poésie de la philosophie et de toutes sortes de passe-temps "méthodologiques", de l'utilisation de vagues allusions et symboles , proclamant un retour au monde matériel et l'acceptant tel qu'il est : avec ses joies, ses vices, son mal et son injustice, refusant avec défi de décider problèmes sociaux et affirmer le principe de "l'art pour l'art". En 1912, avec le recueil "Hyperborea", un nouveau mouvement littéraire se déclare, se faisant appeler l'acméisme.

L'acméisme surgit à une époque où l'école symboliste touchait à sa fin, surgit sur la plate-forme du déni de certaines dispositions programmatiques du symbolisme et, en particulier, de ses aspirations mystiques.

Cependant, l'acméisme doit sa naissance principalement au symbolisme, et N. Gumilyov appelle à juste titre ses frères "héritiers d'un père digne". Les poètes S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut sont devenus les "frères" de N. Gumilyov, qui se sont unis dans le groupe "Atelier des poètes" En 1911-1914, ils avaient, en plus au magazine Apollo , publié par S. Makovsky, avaient leurs propres organes imprimés - le journal "Hyperborea" et divers almanachs.

Les organisateurs du groupe et les théoriciens de la nouvelle tendance étaient Nikolai Gumilyov et Sergey Gorodetsky.S'opposant au symbolisme, les acméistes ont proclamé la haute valeur inhérente du monde terrestre et local, de ses couleurs et de ses formes. S. Gorodetsky a écrit : "Après tous les "rejets", le monde est irrévocablement accepté par l'acméisme, dans la totalité des beautés et des laideurs, du poids et du temps, pour notre planète Terre". Ainsi, l'un des premiers commandements des acméistes est le culte de la Terre, du Soleil, de la Nature.

D'elle découle la seconde, voisine : l'affirmation du principe primitif chez l'homme, la glorification de son opposition à la nature. Zenkevich a écrit: "L'homme moderne se sentait comme une bête, Adam, qui regardait autour de lui avec le même œil clair et vigilant, acceptait tout ce qu'il voyait et chantait alléluia à la vie et au monde." Chacun des acméistes considérait qu'il était de son devoir de glorifier le premier homme - Adam - et glorifié - N Gumilyov a vu en lui ce début qui défie même les dieux: Soyez têtu dans un destin dur, Soyez sombre, pâle et courbé, Et ne vous affligez pas pour ces fruits, Adam inexpérimenté et méprisable se trouve dans La poésie de Gumilyov, alors sous la forme d'un conquistador exotique, conquérant des mers ("Voyage en Chine"), puis sous la forme d'un conquérant blanc, surhomme, "paladin du Temple Vert", " chien royal, flibustier" qui va "voie impudente", "secouer les lambeaux de mousse des bottes hautes avec des cannes". au tout début du voyage, certains représentants de la nouvelle tendance ont même suggéré de l'appeler adamisme. Le troisième commandement des acméistes aussi corrèle avec les deux premières : l'affirmation d'un individualisme extrême est associée à l'image d'une personne coupée de sa patrie, c'est celle qui ose, qui cherche, qui se dégoûte des pays des pères.

Dans S. Gorodetsky, un héros similaire apparaît sous la forme d'un sauvage primitif: Je suis jeune, libre, bien nourri et joyeux Dans les steppes je vais, je chante aux steppes. Peu à peu formé son propre style poétique.

Les poèmes des acméistes se distinguaient par la concision, la compacité du mot, l'équilibre strict d'une strophe dense et coulée, le traitement affectueux d'une épithète, le concret visible et la plasticité à son meilleur.

D'ailleurs, chacun des poètes de "l'Atelier" portait en même temps grande poésie début purement personnel.

La tragédie de la vision du monde de Gumilyov a été combinée avec son amour pour la Terre, un sentiment libre a été testé par la discipline littéraire, la dévotion à l'art et a été mis au-dessus de tout par le poète. Ainsi, les acméistes se sont réalisés comme les héritiers du symbolisme, utilisant ses réalisations pour créer de nouvelles valeurs. Quel était exactement l'« héritage » idéologique des symbolistes qui s'est avéré pertinent pour les acméistes ? "Les acméistes ont commencé à écrire des poèmes qui semblaient indépendants et nouveaux, cependant, de telle manière qu'une personne avertie pouvait facilement deviner dans leurs mots et leurs phrases des références à Pouchkine ou à Dante. C'est de la littérature basée sur la littérature. Les futuristes ont agi différemment. : ils ont tout fait pour paraître absolument nouveaux, inédits... Il fallait écrire la poésie comme si c'était la première poésie du monde, comme si c'était l'œuvre de la première personne sur la terre nue. . L'une des idées centrales du romantisme et de son héritier - le symbolisme - est l'idée de deux mondes.

L'essence de cette idée est l'existence de deux réalités, d'une manière ou d'une autre liées l'une à l'autre.

Il y a Dieu, ce qui veut dire qu'il y a aussi une "hiérarchie dans le monde des phénomènes", il y a une "valeur intrinsèque" de chaque chose. Tout prend sens et valeur : tous les phénomènes trouvent leur place : tout est lourd, tout est dense. L'équilibre des forces dans le monde est la stabilité des images dans la poésie. Les lois de composition sont établies dans la poésie parce que le monde a été construit. Gumilyov a commencé son article "L'héritage du symbolisme et de l'acméisme" par une déclaration préparée par ses autres articles selon laquelle "le symbolisme a terminé son cercle de développement et est en train de tomber ... Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, peu importe comment il est appelé, qu'il s'agisse d'acméisme (du mot ... - le degré le plus élevé de quelque chose, d'une couleur, d'un temps d'épanouissement), ou d'adamisme (une vision courageuse, ferme et claire de la vie), en tout cas, nécessitant un plus grand rapport de force et une connaissance plus précise de la relation entre le sujet et l'objet que dans le symbolisme. Reconnaissant les réalisations du symbolisme, Gumilyov a catégoriquement rejeté non seulement le symbolisme russe, mais aussi le français et l'allemand, qui, à son avis, suivaient trop les dogmes, ce qui le privait de la possibilité "de ressentir la valeur inhérente de chaque phénomène". La catégorie de la culture reste la catégorie centrale de la vision du monde acméiste, il suffit de rappeler la célèbre définition de Mandelstam de l'acméisme comme un désir de culture mondiale. Cependant, contrairement à la compréhension symboliste de la culture, celle-ci apparaît pour eux non pas tant comme la création d'une personne, mais comme la découverte du sens originel dans le monde qui l'entoure. Dans ce cas, une personne n'est pas un créateur qui nie le Créateur par sa propre existence, mais cette partie de la providence, grâce à laquelle le sens de tout ce qui existe est révélé.

Des évaluations négatives de Gumilyov, le programme de l'acméisme se profilait : premièrement, pas de mysticisme, pas de fraternisation avec l'autre monde ; deuxièmement, l'exactitude dans la correspondance des mots au sujet de l'imagination ; troisièmement, une attitude égale au sens artistique de tous les moments de la vie, petits, grands, insignifiants ou grands - dans le but d'une plénitude objectivement artistique d'embrasser le monde. "Nous nous sentons comme des phénomènes parmi les phénomènes", ce dernier, selon A.I. Pavlovsky, "contient un sermon de détachement de toute évaluation, en particulier du jugement de réalité.". Comme nous l'avons déjà dit, les manifestes des acméistes étaient l'expression la plus explicite de leur vision du monde.

Cependant, la compréhension réflexive ne correspond pas toujours à l'état réel des choses, de plus, les manifestes reflètent non seulement les croyances des poètes, mais aussi les circonstances du processus littéraire. 2. Activité littéraire et critique de N. Gumilyov Nikolai Stepanovich Gumilyov n'était pas seulement un poète exceptionnel, mais aussi un critique littéraire subtil et perspicace.

Dans les années où il a vécu, ce n'était pas une exception.

Le début du XXe siècle est à la fois l'apogée de la poésie russe, et le temps des manifestes littéraires sans cesse naissants, proclamant le programme de nouvelles écoles poétiques, le temps de l'analyse critique et de l'évaluation hautement professionnelles des œuvres de poésie classique et moderne. - Russe et monde.

En tant que critiques et théoriciens de l'art, presque tous les poètes contemporains plus ou moins éminents de Gumilyov ont agi en Russie - I. F. Annensky, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely, M. A. Kuzmin, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, M. A. Voloshin et bien d'autres.

Ayant commencé son activité critique en tant que critique de livres de poésie dans le journal "Rech" à la fin des années 1890, Gumilyov l'a poursuivie de 1909 à 1916 dans la revue "Apollo". Ses articles, publiés ici de numéro en numéro dans la rubrique de la revue "Lettres sur la poésie russe", constituaient une sorte de cycle. Il trace un large tableau du développement de la poésie russe de cette époque (et pas seulement en la personne de ses principaux représentants, mais aussi des poètes du deuxième et même du troisième rang). Dans les mêmes années, les premiers articles de Gumilyov sont publiés sur les questions théoriques de la poésie russe et du vers russe, dont le célèbre article "L'héritage du symbolisme et de l'acméisme" (1913) - l'un des deux principaux manifestes théoriques de la direction de la poésie défendue. par Gumilyov, qui a longtemps retenu le nom qu'il proposait "acméisme" - la direction que Gumilyov et ses amis et associés poétiques ont cherché à opposer au symbolisme. En plus d'Apollon, Gumilyov a agi en tant que critique dans l'organe de l'Atelier des poètes - la revue Hyperborea, une "revue mensuelle de poésie et de critique", qui a été publiée en 1912-1913. édité par son ami M. L. Lozinsky (plus tard un célèbre poète-traducteur). Sur les articles critiques littéraires et les critiques de Gumilyov dans la littérature scientifique et scientifique populaire sur la poésie russe du XXe siècle. Beaucoup a été écrit, tant ici qu'à l'étranger. Mais l'inconvénient traditionnel de presque tous les travaux sur ce sujet est qu'ils sont complètement subordonnés à un problème (quoique suffisamment important pour caractériser la position de Gumilyov) "Gumilyov et l'acméisme". Pendant ce temps, bien que Gumilyov ait été le chef de file de l'acméisme (et la majorité de ses disciples et étudiants le regardaient de la même manière), la poésie de Gumilyov est un phénomène trop vaste et original pour mettre un signe égal entre son la créativité artistique et le programme littéraire de l'acméisme.

Gumilyov a commencé son activité de critique littéraire par des critiques de livres publiés en 1908 et les années suivantes. Pour la plupart, il s'agissait de recueils de poésie des poètes symbolistes des générations plus âgées et plus jeunes déjà reconnus à cette époque (Bryusov, Sologub, Balmont, A. Bely, etc.) et de la jeunesse poétique commençant dans ces années. Cependant, parfois, le jeune Gumilyov s'est également tourné vers une évaluation critique de la prose - le "Deuxième livre de réflexions" de I.F. Annensky, les histoires de M. Kuzmin et S. Auslender, etc. Mais l'attention principale du critique de Gumilyov dès ses premiers pas dans ce domaine appartenait à la poésie : cherchant intensément sa propre voie dans l'art (ce qui, comme nous le savons, n'était pas facile pour lui), Gumilyov scruta attentivement le visage de chacun de ses poètes contemporains, essayant, d'une part, de trouver traits qui lui sont proches dans leur vie et leurs quêtes artistiques, et d'autre part, de découvrir par eux-mêmes et d'évaluer strictement les mérites et les démérites de leurs œuvres.

Élevé et formé à l'époque développement élevé Culture poétique russe, Gumilyov a considéré cette culture comme la plus grande valeur et s'est inspiré de l'idée de son maintien et de son développement ultérieurs.

De plus, contrairement aux poètes symbolistes, l'idéal de Gumilyov n'était pas la mélodie musicale du vers, la fragilité et l'indétermination des mots et des images (saturées dans la poésie des symbolistes de "double sens", car leur but était d'attirer l'attention du lecteur non seulement au monde des phénomènes externes perçus visuellement, mais aussi au monde d'autres couches plus profondes derrière eux être humain), mais la stricte objectivité, la plus grande clarté et expressivité du vers, avec la simplicité tout aussi stricte et ciselée de sa construction et de sa décoration de composition externe. Répondant en 1919 au questionnaire bien connu de K. I. Chukovsky («Nekrasov et nous») sur son attitude envers Nekrasov, Gumilyov s'est franchement exécuté pour «l'esthétique», qui interférait avec son premières années apprécier la valeur de la poésie de Nekrasov.

Et rappelant qu'il fut un temps dans sa vie ("de 14 à 16 ans") où la poésie de Nekrasov lui était plus chère que la poésie de Pouchkine et de Lermontov, et que c'est Nekrasov qui le premier "éveilla" en lui "l'idée de la possibilité d'un intérêt actif d'un individu pour la société », « intérêt pour la révolution », Gumilyov a regretté amèrement que l'influence de Nekrasov, « malheureusement », ne se soit pas reflétée dans son œuvre poétique ultérieure (3.74). Ce n'est pas assez. Dans son dernier article remarquable, "La Poésie de Baudelaire", écrit en 1920 pour le compte de la maison d'édition "Vsemirnaya Literatura" (le recueil de poèmes de Baudelaire pour lequel cet article a été écrit, est resté inédit à cette époque), Gumilyov a écrit sur la culture de le XIXe siècle : « Le XIXe siècle, si ardemment humilié et humilié, fut par excellence un âge héroïque.

Oubliant Dieu et oublié de Dieu, l'homme s'est attaché à la seule chose qui lui restait, à la terre, et elle a exigé de lui non seulement de l'amour, mais aussi de l'action.

Dans tous les domaines de la créativité, il y a eu un essor extraordinaire.

Les gens se souvenaient exactement du peu qu'ils avaient fait d'autre et se mettaient au travail fiévreusement et en même temps systématiquement. Le tableau périodique des éléments n'était qu'un symbole tardif de ce travail. « Qu'est-ce qui n'a pas encore été découvert ? » ont demandé les chercheurs, tout comme les chevaliers posaient des questions sur les monstres et les méchants, et se sont précipités les uns vers les autres partout où il y avait la moindre possibilité de créativité.

Toute une série de nouvelles sciences sont apparues, les anciennes ont reçu une direction inattendue.

Les forêts et les déserts d'Afrique, d'Asie et d'Amérique ont révélé leurs secrets séculaires aux voyageurs, et une poignée de casse-cou, comme au XVIe siècle, s'est emparée d'immenses royaumes exotiques.

Dans les entrailles de la société européenne, Lassalle et Marx ont découvert une nouvelle force explosive puissante : le prolétariat.

En littérature, trois grands courants, le romantisme, le réalisme et le symbolisme, ont pris place à côté du classicisme qui a régné pendant des siècles. Il n'est pas difficile de voir que Gumilyov ici, dans l'esprit des appels de Blok (bien qu'il ne puisse pas lire ses articles), examine le développement de la culture mondiale au XIXe siècle. dans un "flux puissant unique", essayant de découvrir dans le mouvement de ses zones individuelles les schémas communs qui les relient.

Dans le même temps, la littérature et le public, le chemin parcouru par la poésie, la science et la pensée sociale du XIXe siècle, sont considérés par Gumilyov comme faisant partie d'une œuvre « héroïque » unique et commune de la pensée et de la créativité humaines.

Nous voyons donc que dans la dernière période de sa vie, Gumilyov a failli comprendre l'unité et l'interconnexion de tous les aspects de la culture humaine - y compris la "poésie" et le "public" - auxquels Blok l'appelait. Dans la poésie de Nekrasov, ainsi que dans la poésie de Baudelaire, Coleridge, Southey, Voltaire (et d'autres poètes vers lesquels il s'est tourné en dernières années vie), Gumilyov a réussi à capturer non seulement les traits communs avec l'époque qui a donné naissance à l'œuvre de chacun d'eux, la présence dans leur vie et la poésie qui mène au-delà du monde d'un seul mot poétique, plus large philosophique et socio-historique intérêts.

Comprendre la noble vocation de la poésie et de la parole poétique, conçues par leur impact sur le monde et l'homme pour contribuer à la transformation de la vie, mais soumises à broyage et dévalorisation du fait du tragique dans ses conséquences, du déclin général et broyage de la vie et la culture modernes, le chemin de Gumilyov l'a essentiellement conduit du "surmonter le symbolisme" (selon les mots de V. M. Zhirmunsky) au "surmonter l'acméisme". Cependant, il n'a abordé la dernière étape de ce chemin (qui s'est avéré être la plus haute étape du développement de Gumilyov - un poète et un homme) qu'à la fin de sa vie.

Le masque du poète - "esthète" et "snob", amateur de "fleurs romantiques" et de "perles" de poésie "pure" - dormait, révélant un visage humain vivant caché sous lui. Néanmoins, il ne faut pas penser que le travail "ultérieur" de Gumilyov est séparé par un "mur de fer" du premier. Avec une attitude approfondie et attentive à ses poèmes, articles et critiques des années 1900-1910, on peut déjà y trouver des moments qui anticipent l'ascension poétique ultérieure de Gumilyov.

Cela s'applique pleinement aux "Lettres sur la poésie russe" et à d'autres articles critiques littéraires et théoriques de Gumilyov. Très souvent, les horizons de l'auteur des "Lettres sur la poésie russe", comme Blok le pensait à juste titre, étaient extrêmement rétrécis non seulement sur le plan esthétique. , mais aussi en termes historiques. Gumilyov considère le travail des poètes russes contemporains, en règle générale, dans le contexte du développement de la poésie russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Dans ces cas, la question des traditions de la grande poésie russe classique du XIXe siècle. et leur importance pour la poésie du XXe siècle. presque complètement hors de son champ de vision.

Reprenant les phrases, assez éculées à cette époque, selon lesquelles le symbolisme a libéré la poésie russe de la « captivité babylonienne » des « idéologiques et partiaux », Gumilyov est prêt à attribuer à Bryusov le rôle d'une sorte de « Pierre le Grand » poétique, qui a fait une révolution, ouvrant largement la «fenêtre» du lecteur russe »vers l'Occident, et lui faisant découvrir l'œuvre des poètes «parnassiens» et symbolistes français, dont il a appris les réalisations, enrichissant leur palette artistique, à la fois la sienne et d'autres symbolistes poètes (235; lettre VI). Conformément à cette tendance de ses vues, Gumilyov s'efforce dans ses Lettres de parler de poésie - et seulement de poésie, évitant constamment tout ce qui mène au-delà.

Mais il est caractéristique que le jeune Gumilyov soit prêt à diriger la généalogie de la poésie russe non seulement de l'Occident, mais aussi de l'Orient, estimant que la position historique de la Russie entre l'Orient et l'Occident rend les poètes russes également natifs. monde poétiqueà la fois Ouest et Est (297-298; lettre XVII). En même temps, en 1912, il était prêt à voir à Klyuev "le héraut de nouvelle force, culture populaire », appelé à dire dans la vie et dans la poésie son nouveau mot, exprimant non seulement la « conscience byzantine de la hiérarchie dorée », mais aussi le « sentiment slave de l'égalité éclatante de tous les peuples » (282-283, 299 ; lettres XV et XVII). Si l'on en croit la déclaration de Gumilev, il voudrait rester simplement juge et connaisseur de vers.

Mais Air frais la vie réelle fait constamment irruption dans ses caractéristiques de poètes et d'œuvres qui attirent son attention.

Et puis les figures de ces poètes, leur apparence humaine et leurs créations prennent vie pour nous. Ces créations se dévoilent l'homme moderne dans toute la complexité historique réelle de son contenu et de sa forme.

Gumilyov commence son article "La vie du vers" (1910) par un appel au différend entre les partisans de l'art "pur" et les champions de la thèse "l'art pour la vie". Cependant, soulignant que «ce différend dure depuis de nombreux siècles» et n'a pas encore abouti à des résultats définitifs, et que chacune de ces deux opinions a ses partisans et ses porte-parole, Gumilyov prouve que la question même du différend a été soulevée de manière incorrecte par les deux côtés.

Et c'est précisément la raison de son irrésolution séculaire, car chaque phénomène a à la fois le "droit ... d'être valable en soi", sans avoir besoin d'une justification extérieure et étrangère de son être, et en même temps a "une autre à droite, un plus élevé - pour servir les autres » phénomènes de la vie (également précieux). En d'autres termes, Gumilyov soutient que chaque phénomène de la vie - y compris la poésie - est inclus dans une connexion plus large et générale des choses, et doit donc être considéré non seulement comme quelque chose de séparé, isolé de la totalité des autres phénomènes de la vie, mais aussi dans sa solidarité avec eux. , qui ne dépend pas de nos désirs et inclinations subjectifs, mais existe indépendamment de ces derniers, comme une propriété inévitable et inéluctable du monde réel entourant une personne. Ainsi, une véritable œuvre de poésie, selon Gumilyov, est saturée du pouvoir de «vivre la vie». Il naît, vit et meurt, comme des êtres vivants réchauffés par le sang humain, et exerce une forte influence sur les gens par son contenu et sa forme.

Sans cet impact sur les autres, il n'y a pas de poésie. "L'art, né de la vie, va à nouveau vers elle, non pas comme un journalier à un sou, non comme un grincheux grincheux, mais comme un égal à un égal." Le discours suivant de Gumilyov, le théoricien de la poésie, après La vie des poèmes, fut son célèbre manifeste dirigé contre le symbolisme russe, L'héritage du symbolisme et de l'acméisme (imprimé à côté d'un autre manifeste de S. M. Gorodetsky). Gumilyov a commencé le traité par une déclaration, préparée par ses articles précédents, selon laquelle "le symbolisme a achevé son cercle de développement et est maintenant en train de tomber". En même temps, il - et il est extrêmement important de le souligner - donne une évaluation différenciée du symbolisme français, allemand et russe, en les caractérisant (cette circonstance a jusqu'à présent, en règle générale, échappé à l'attention des chercheurs de l'article de Gumilev) comme trois stades de développement différents qui se sont successivement succédé. Le symbolisme français, selon Gumilyov, était «l'ancêtre de tout symbolisme». Mais en même temps, en la personne de Verlaine et de Mallarmé, il « met en avant les tâches purement littéraires ». Ses réalisations historiques sont également liées à leur décision (développement du vers libre, "instabilité" musicale de la syllabe, attirance pour le langage métaphorique et "théorie de la correspondance" - "fusion symbolique des images et des choses"). Cependant, ayant suscité dans la littérature française « une soif aristocratique du rare et de l'insaisissable », le symbolisme a sauvé la poésie française de l'influence du naturalisme qui menaçait son développement, mais n'a pas dépassé le développement des représentants des « tâches purement littéraires » qui l'occupaient entièrement. ce. Il convient également de souligner que, tout en affirmant le programme de l'acméisme comme un courant poétique appelé par l'histoire à remplacer le symbolisme, Gumilyov apprécie hautement l'héritage poétique des symbolistes, exhortant ses partisans à prendre en compte les réalisations intégrales des symbolistes dans le domaine de la poésie et s'appuient sur eux dans leur travail - surmontant le symbolisme - sans lesquels les acméistes ne pourraient pas devenir les dignes successeurs des symbolistes.

Les trois dernières expériences théoriques et littéraires de Gumilyov sont "Le lecteur", "Anatomie d'un poème" et un traité sur les questions de traduction poétique, écrit pour la collection collective d'articles "Principes de traduction littéraire", préparé dans le cadre de la nécessité de rationaliser les travaux entrepris à l'initiative de M. Gorky par la maison d'édition "World Literature" travaillent à la traduction d'un grand nombre d'œuvres de classiques étrangers et à la mise en place d'une base scientifique stricte (en plus de Gumilyov, des articles de K. I. Chukovsky et F. D. Batyushkov , critique littéraire occidental, professeur) ont été publiés dans la collection nommée), séparés de ses articles 1910-1913 pendant presque toute une décennie.

Tous ont été écrits dans les dernières années de la vie du poète, en 917-1921. Au cours de cette période, Gumilyov rêvait, comme déjà indiqué ci-dessus, de réaliser l'idée qui avait surgi avec lui plus tôt, dans le cadre de représentations dans la Société des Zélotes du Mot russe, puis dans l'Atelier des poètes, de créer un seul , ouvrage harmonieux consacré aux problèmes de la poésie et à la théorie du vers, ouvrage, résumant ses réflexions dans ce domaine.

Divers matériaux nous sont parvenus liés à la préparation de ce travail, que Gumilyov allait appeler "Théorie de la poétique intégrale" en 1917 - son plan général et son "compendium sur la poésie" (1914 ?), qui est un extrait de conférences sur la technique poétique des symbolistes et des futuristes.

Les articles "Le lecteur" et "Anatomie d'un poème" se répètent partiellement.

Il est possible qu'ils aient été conçus par Gumilyov comme deux versions chronologiquement différentes (ou deux parties interdépendantes) de l'introduction à La théorie de la poétique intégrale. Gumilyov résume ici les convictions fondamentales auxquelles ont conduit ses réflexions sur l'essence de la poésie et sa propre expérience poétique. Cependant, bon nombre des dispositions initiales de ces articles se sont formées plus tôt dans la tête de l'auteur et ont d'abord été exprimées plus couramment dans les "Lettres sur la poésie russe" et les articles de 1910-1913. Dans l'essai "Anatomie d'un poème", Gumilyov procède non seulement de la formule de Coleridge (également citée dans l'article "Le lecteur"), selon laquelle "la poésie est meilleurs mots dans le meilleur ordre » (185, 179), mais le déclare aussi, à la suite de A. A. Potebnya, « un phénomène de langage ou une forme spéciale de discours » (186). La poétique, selon Gumilyov, n'est en aucun cas réduite à la "phonétique", à la "stylistique" et à la "composition" poétiques, mais inclut la doctrine de "l'eidologie" - thèmes et idées poétiques traditionnels.

L'acméisme est sa principale exigence en tant que direction littéraire- déclare Gumilyov - "montre une attention égale aux quatre sections" (187–188). Ainsi, d'une part, chaque moment du son d'un mot et chaque trait poétique ont un caractère expressif, affectent la perception d'un poème, et d'autre part, un mot (ou un poème), dépourvu d'expressivité et de sens, n'est pas un phénomène vivant et spiritualisé, mais mort-né, car il n'exprime pas le visage de l'orateur et en même temps ne dit rien à l'auditeur (ou au lecteur). Une pensée similaire est exprimée par l'article "Reader". Le poète dans les moments de créativité devrait être «le propriétaire d'une sensation, devant lui inconsciente et précieuse.

Cela fait naître en lui un sentiment de catastrophe, il lui semble qu'il dit sa dernière chose et la plus importante, sans savoir ce que la terre n'aurait pas dû naître.

C'est un sentiment très spécial, rempli parfois d'une telle appréhension qu'il interférerait avec la parole, s'il n'y avait pas le sentiment de victoire qui l'accompagne, la conscience que vous créez des combinaisons parfaites de mots, semblables à celles qui ont autrefois ressuscité les morts, détruit des murs. Derniers mots Le fragment ci-dessus fait directement écho au poème cité "La Parole", imprégné de cette haute conscience de la mission prophétique du poète et de la poésie, qui est né à Gumilyov après octobre, dans les conditions de la plus haute tension des forces spirituelles du poète, né dans ces années alors purificatrices et en même temps dures et cruelles.

En conclusion de l'article, Gumilyov analyse différents types lecteurs, répétant sa pensée préférée que l'étude constante de la technique poétique est nécessaire pour un poète qui souhaite atteindre la pleine maturité poétique.

En même temps, il précise qu'aucun livre de poétique (y compris le traité qu'il a conçu) « ne vous apprendra à écrire de la poésie, de même qu'un manuel d'astronomie ne vous apprendra pas à créer des corps célestes.

Cependant, pour les poètes, cela peut aussi servir à vérifier leurs choses déjà écrites et au moment précédant la créativité, cela fournira l'occasion de peser si le sentiment est suffisamment saturé, l'image a mûri et l'excitation est forte, ou vaut-il mieux ne pas se donner libre cours et économiser ses forces pour un meilleur moment, "car" Vous ne devriez pas écrire quand vous le pouvez, mais quand vous le devez ". Dans un article sur les principes de la traduction poétique (1920), Gumilyov résume son expérience comme un brillant poète-traducteur.

Le plus fin maître de la traduction, il y a étayé l'idéal de la traduction poétique la plus adéquate, reproduisant la nature de l'interprétation de l'auteur des images poétiques "éternelles", le "sous-jacent du thème", ainsi que le nombre de lignes, mètre et la taille, la nature des rimes et le vocabulaire de l'original, ses "techniques spéciales" et ses "transitions de ton". Cet article a en grande partie jeté les bases théoriques de cette remarquable école de traducteurs des années 1920, dont les fondateurs étaient Gumilyov et son ami le plus proche et personne partageant les mêmes idées dans le domaine de la théorie et de la pratique de la traduction littéraire, M. L. Lozinsky. La tentative de Gumilyov de définir «l'âme» de chacune des principales dimensions du vers russe est particulièrement intéressante, ce qui en fait le plus approprié pour résoudre les tâches artistiques que le poète poursuit lorsqu'il l'utilise.

Vivre en 1906-1908 à Paris, Gumilyov est très attaché à la culture artistique française.

Avant le voyage à Paris, il, de son propre aveu dans une lettre à Bryusov, ne parlait pas assez couramment Français, n'était en quelque sorte complètement familier parmi les écrivains francophones qu'avec l'œuvre de Maeterlinck (et même qu'il lisait principalement en russe). A Paris, Gumilyov a maîtrisé la langue française, s'est immergé dans la vie artistique vibrante de Paris.

À la suite de Bryusov et Annensky, il se donne pour mission d'élargir et d'enrichir la connaissance du lecteur russe avec l'art et la poésie français, avançant progressivement dans son étude depuis l'œuvre de ses contemporains et de leurs prédécesseurs immédiats - poètes symbolistes et parnassiens - jusqu'à ses origines plus lointaines. .

La période la plus fructueuse des études historiques et littéraires de Gumilyov fut le début de 1918 à 1921. À cette époque, l'éventail de ses intérêts historiques et littéraires s'élargit et ses études historiques et littéraires allaient de pair avec des activités intensives d'édition et de traduction.

En 1918, Gumilyov traduisit de la traduction française de P. Dorma l'ancienne épopée babylonienne "Gilgamesh", qui était précédée d'une note d'introduction expliquant la nature et la méthode de sa reconstruction poétique de l'original.

Dans une préface concise et laconique (publiée à titre posthume) à la traduction de "Matrone d'Ephèse", Petroniy Gumilyov cherche à introduire à la fois la figure de l'auteur de ces "commérages méchants mais drôles" et elle-même, en tant que prototype du genre de la nouvelle, qui reçut plus tard le développement le plus large dans la littérature des temps modernes (de l'époque fin du Moyen Âge et de la Renaissance à nos jours), dans le contexte historique mondial, en y notant les traits qui préfigurent le « réalisme pessimiste » de Maupassant.

Nous avons déjà mentionné la préface de Gumilyov, écrite pour un recueil de traductions de chansons folkloriques françaises, préparé par la maison d'édition World Literature. Le critique donne ici une caractérisation ample et significative de la poésie populaire française, en essayant de concilier ces deux réponses opposées que la science littéraire historique comparée du XIXe siècle. a donné à la question sur les raisons qui ont conduit à des motifs similaires qui unissent chansons folkloriques, poèmes et contes de fées différents pays et des peuples : cette similitude, selon Gumilyov, pourrait être à la fois une conséquence du fait que dans un environnement géographique et ethnique différent « l'esprit humain a rencontré les mêmes positions, pensées » qui ont donné lieu aux mêmes intrigues, et le résultat d'une hétérogénéité « communication des peuples entre eux », en empruntant les uns aux autres des intrigues et des motifs de chansons par des chanteurs errants, intermédiaires entre lesquels une certaine place était occupée par des « moines lettrés », qui racontaient volontiers aux poètes aveugles démunis et autres vagabonds « des histoires composées par des spécialistes ». poètes" Pour la maison d'édition "World Literature" ont été écrits par Gumilyov et la préface du "Poème du vieux marin" de T. Coleridge traduit par lui, ainsi que du recueil de traductions de ballades compilées par lui par un autre romantique anglais poète début XIX dans. R. Southey. Ces deux poètes de la soi-disant école du lac étaient largement connus à leur époque en Russie - des traductions classiques de R. Southey ont été créées par A. Joukovski et A. S. Pouchkine.

Le poème de Coleridge sur le vieux marin , consacré aux thèmes des errances et des dangers maritimes, de la vie et de la mort, et les ballades épiques de Southey étaient en phase avec la nature du propre talent de Gumilyov; en tant que traducteur, il s'est généralement tourné vers la traduction d'œuvres qui lui étaient proches dans leur structure spirituelle (cela s'applique non seulement aux œuvres de Gautier, Coleridge et Southey, mais aussi aux poèmes de F. Villon, L. de Lisle, J . Moreas, les sonnets de J. M. Heredia, dont certains ont été brillamment traduits par Gumilyov, la Vierge d'Orléans de Voltaire, à la traduction desquels il a participé dans les dernières années de sa vie). Comme le montre la préface de Gumilyov aux "Émaux et camées" de Gauthier, le travail des poètes de "l'école du lac" attirait déjà son attention à cette époque, cependant, il pouvait consacrer du temps à travailler à la préparation des éditions russes de leur travaille et exprime son attitude à leur égard dans des articles qui leur sont spécialement consacrés, uniquement dans les années post-révolutionnaires. Les esquisses de Gumilyov sur Coleridge et Southey présentent un intérêt particulier pour les connotations autobiographiques qui y sont clairement ressenties - Gumilyov met mentalement en corrélation son destin troublé avec la vie de ces poètes, et leurs aspirations poétiques et créatives avec la poétique des acméistes. « Poèmes sur un vieux marin » est une déclaration que Gumilyov appuie avec une brillante analyse de sa structure poétique.

Dans ces mots, le lecteur attentif ne peut que se précipiter vers un écho direct avec la caractérisation ci-dessus de Gauguin contenue dans l'un des premiers articles de Gumilyov.

Cet appel nominal témoigne de l'extraordinaire stabilité du noyau principal de sa vision du monde poétique (bien que cette stabilité n'ait pas interféré avec le chemin indirect et complexe du développement créatif de Gumilyov en tant que poète). En même temps, dans les articles sur Coleridge et Southey, on sent qu'ils sont conçus pour les besoins d'un nouveau lecteur, dans l'esprit duquel les années et les événements révolutionnaires qu'il a récemment vécus sont vivants.

En tant que préfaces aux livres de la maison d'édition Gorky "World Literature", deux autres articles historiques et littéraires de feu Gumilyov ont également été écrits - courte biographie et un portrait créatif d'AK Tolstoï (où l'auteur ne s'est fixé qu'un objectif très modeste de donner une description scientifique publique et populaire des principales œuvres du poète, sans aller au-delà de ce qui est fermement établi et bien connu) et l'excellent publié à titre posthume article "La Poésie de Baudelaire" (1920), cité plus haut. L'œuvre de Baudelaire y est considérée dans le contexte non seulement de la poésie, mais aussi de la science et de la pensée sociale du XIXe siècle, et Baudelaire est caractérisé comme un poète-« chercheur » et « conquérant », « l'un des les plus grands poètes"de son époque, qui devint "l'organe de la parole de tout ce qui existe" et donna à l'humanité un "frisson nouveau" (selon les mots de V. Hugo). "A l'art de créer de la poésie", il ajouta "l'art de créer sa propre image poétique, constituée de la somme des masques revêtus par le poète" - "l'aristocrate de l'esprit", "blasphémateur" et "tout -man", qui connaît à la fois "les éclats éblouissants de beauté", et "toute la honte des paysages urbains du quotidien". L'article sur Baudelaire complète de manière adéquate le long et fructueux travail de Gumilyov, historien et traducteur de la poésie française, qui a largement contribué à faire connaître au lecteur russe les valeurs culturelles des peuples d'Europe, d'Asie et d'Afrique.

Bibliographie 1. Avtonomova N.S. Retour aux fondamentaux //Questions de Philosophie - 1999 - №3 - P.45 2. Gumilyov N.S. L'héritage du symbolisme et de l'acméisme // Lettres sur la poésie russe M.: Sovremennik, 1990 - p.235 3. Keldysh V. Au tournant des époques // Questions de littérature, 1993 - N°2 - P.26 4. Nikolai Gumilyov.

Recherche et matériaux. Bibliographie Saint-Pétersbourg: "Nauka", 1994 55s 5. Pavlovsky A.I. Nikolai Gumilyov // Questions of Literature - 2003 - No. 10 - P. 19 6. Freelender G. N. S. Gumilyov - critique et théoricien de la poésie.: M 1999.

Que ferons-nous du matériel reçu :

Si ce matériel s'est avéré utile pour vous, vous pouvez l'enregistrer sur votre page sur les réseaux sociaux :

mot grec akmé- le plus haut degré de quelque chose, le pouvoir de floraison. Les acméistes se sont également appelés « adamistes ». Ils voyaient dans leurs poèmes la « nudité », la clarté nue de l'image. Publiés dans le magazine Apollon, ils appelaient à un retour au monde des images et des idées de la poésie russe classique, à la renaissance d'un mot précis, sans ambiguïté, non alourdi par des allégories et des sous-textes symbolistes ambigus. Ainsi, les acméistes étaient en opposition au symbolisme. Un groupe d'acméistes (Akhmatova, Gumilyov, G. Ivanov, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut, etc.) s'appelait «l'Atelier des poètes». Cependant, ils étaient liés aux symbolistes par leur amour pour la culture du passé, qui était combiné à une profonde conscience (tous les acméistes, à l'exception de G. Ivanov, étaient extrêmement instruits, ce qui ne peut être dit des futuristes). Les premiers poèmes d'Akhmatova chantent "l'âge d'or" de la spiritualité russe - l'époque de Pouchkine. Des futuristes (également "oppositionnistes" par rapport au symbolisme) les acméistes les distinguaient asocialité, manque d'intérêt pour les questions sociales et civiles. Images de la mythologie mondiale, passé culturel et historique, récits d'aventures, exotiques. Par conséquent, les acméistes se sont opposés aux tendances utilitaires dans l'art. Stylisations culturelles et historiques. Contrairement au symbolisme, la stylisation n'est ici qu'un dispositif artistique traditionnel. Les plus grands représentants de l'acméisme - Akhmatova, Gumilyov, G. Ivanov, O. Mandelstam. Sous l'influence de l'acméisme, des poètes de l'émigration russe des années 20 et 30 se sont formés, ainsi que Poètes soviétiques N. Tikhonov, E. Bagritsky et autres.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886 - 1921) - organisateur et grand théoricien Groupes acméistes. Livres : « Le chemin des conquistadors », « Fleurs romantiques », « Perles », « Ciel extraterrestre », « Carquois », « Feu de joie », « Pavillon de porcelaine », etc. Il oppose les symbolistes à la matérialité du monde, l'esprit de la réalité. Trois périodes de créativité : le début (les deux premiers tomes), le chemin de la maturité (de « Pearls » à « Quiver ») et le classique, top. À propos du premier livre, Le Chemin des Conquistadors, Bryusov a déclaré que les vers de ce livre "ne sont que des ressassements et des imitations, loin d'être toujours réussis". Reprises de Bely, Blok, Balmont, Bryusov. Mais Bryusov a prédit l'ascension de Gumilyov. "Romantic Flowers" a montré que le poète lyrique Gumilyov est attiré par l'épopée, que l'intrigue et le personnage un chternost inhérent à sa manière. La volonté de vivre, le courage de surmonter les obstacles, la passion du voyage - tout cela, inscrit dans une poésie énergique, a déterminé le style de Gumilev et a parlé d'un appel commun avec Kipling. "Perles" - la transition de l'apprentissage à l'indépendance. Bryusov, dans une critique du livre, parle du mouvement du poète "vers une maîtrise complète dans le domaine de la forme". Le livre est peuplé de personnages historiques, mythologiques et littéraires : les descendants de Caïn, le guerrier Agamemnon, le marquis de Carabas, Don Juan, Béatrice, Ulysse. L'histoire et l'histoire de la littérature triomphent. Tetraptich "Capitaines". Dans la période initiale de son développement, Gumilyov s'est efforcé d'être non pas un poète-prophète, mais un poète-maître. Langue et vers, rythme et intonation, peinture avec des mots et musique de vers - tout cela intéressait Gumilyov. Persévérance fanatique dans le travail sur les vers. Gumilyov : « La nouvelle poésie recherche la simplicité, la clarté et l'authenticité. De façon amusante, toutes ces tendances rappellent les meilleures oeuvres Poètes chinois ... "Gumilyov établit un lien entre Poésie chinoise et la poésie des acméistes (en pratique, il le fait, par exemple, dans le livre "Le pavillon de porcelaine"). Dans la dernière période de son travail, Gumilev était "hors des écoles et des systèmes". Il a dépassé tous les programmes et lois. Dans le poème "Worker", il prédit son destin et sa mort. "Tente" (1921) - un livre d'errances: poèmes "Mer Rouge", Egypte", "Sahara", "Canal de Suez", "Navire", "Abyssinie", "Zambèze". "Colonne de Feu" (le titre est tiré de l'Ancien Testament) est le dernier livre. Le cœur du livre est constitué de poèmes au contenu historique et philosophique, abordant vivement les principaux problèmes de la vie. Ce sont "Mémoire", "Parole", "Sixième Sens", "Tram perdu", Mes lecteurs. Les images sont saturées de contenu biblique. Dans la poésie de Gumilyov est perceptible synthèse intralittéraire (dans la lignée de la poésie - prose). Ceux. prose de la poésie (voir le cycle "Captains": les troisième et quatrième poèmes sont des nouvelles poétiques. Intrigue typiquement en prose). Souvent stylisé en vers prose d'aventure. L'abondance de poèmes d'intrigue du "type ballade". Mais la ballade est « à mi-chemin » de la prose. Elle raconte l'histoire uniformément et en détail. "Romans en vers": "Lac de Tchad", "Pompéi chez les pirates", Barbares", "Pèlerin", "Léonard". Le plus souvent, la prose de Gumilyov entre en contact avec la poésie sous forme de réminiscence, au niveau d'un seul détail. Ainsi, dans "The Lost Tram" - une intrigue fantasmagorique avec des réminiscences de " fille du capitaine» Pouchkine. Gumilyov est l'un des fondateurs de la Russie vers libre- "poésie sans vers" ("Mes lecteurs", etc.).

Introduction

Le symbolisme et l'acméisme, le futurisme et l'egofuturisme et bien d'autres tendances appartiennent à l'ère de l'âge d'argent. "Et bien que nous appelions cette époque l'argent, et non l'âge d'or, c'était peut-être l'ère la plus créative de l'histoire russe."

1. Acméisme.

L'acméisme est né dans les années 1910 dans un « cercle de jeunes » poètes d'abord proches du symbolisme. L'impulsion de leur rapprochement était l'opposition à la pratique poétique symbolique, le désir de dépasser la spéculation et l'utopisme des théories symboliques.

Les acméistes proclamaient comme principes :

la libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, le retour à celui-ci de la clarté, de la matérialité, de la « joyeuse admiration de l'être » ;

le désir de donner au mot une certaine valeur exacte, de fonder les œuvres sur une figurativité spécifique, l'exigence d'une « parfaite clarté » ;

appel à une personne à "l'authenticité de ses sentiments"; poétisation du monde des émotions primordiales, primitif - principe naturel biologique, vie préhistorique de la Terre et de l'homme.

En octobre 1911, une nouvelle association littéraire est fondée - l'Atelier des Poètes. Le nom du cercle indiquait l'attitude des participants envers la poésie comme domaine d'activité purement professionnel. L '«atelier» était une école d'artisanat formel, indifférent aux particularités de la vision du monde des participants. N. Gumilyov et S. Gorodetsky sont devenus les dirigeants de "l'atelier".

D'un large cercle de participants à "l'atelier", un groupe plus étroit et plus cohérent sur le plan esthétique s'est démarqué: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich et V. Narbut. Ils formaient le noyau des Acmeists. D'autres participants à "l'atelier" (parmi lesquels G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky et d'autres), n'étant pas des acméistes orthodoxes, représentaient la périphérie du courant. Acmeists a publié dix numéros de leur revue "Hyperborea" (éditeur M. Lozinsky), ainsi que plusieurs almanachs "Workshop of Poets".

La signification principale de la poésie de l'acméisme est le développement artistique du monde terrestre diversifié et dynamique. Les acméistes appréciaient des éléments de forme tels que l'équilibre stylistique, la clarté picturale des images, la composition mesurée avec précision et la netteté des détails. Dans leurs poèmes, les facettes fragiles des choses sont esthétisées, une atmosphère "familière" d'admiration de "petites choses mignonnes" s'affirme.

Les acméistes ont développé des moyens subtils de transmettre le monde intérieur d'un héros lyrique. Souvent l'état des sentiments n'était pas révélé directement, il était véhiculé par un geste psychologiquement significatif, en énumérant des choses. Une telle manière de "matérialisation" des expériences était caractéristique, par exemple, de nombreux poèmes d'A. Akhmatova.

L'attention particulière des acméistes au monde matériel ne signifiait pas leur abandon des recherches spirituelles. Au fil du temps, notamment après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, l'établissement des valeurs spirituelles les plus élevées est devenu la base du travail des anciens acméistes. Les motifs de conscience, de doute, d'anxiété spirituelle et même d'auto-condamnation résonnaient de manière persistante (poème de N. Gumilyov "La Parole", 1921). La culture occupait la place la plus élevée dans la hiérarchie des valeurs acméistes. "Envie de culture mondiale" appelé acméisme O. Mandelstam. Si les symbolistes justifiaient la culture par des buts extérieurs à elle (elle est pour eux un moyen de transformer la vie), et les futuristes s'efforçaient d'en faire un usage appliqué (l'acceptaient dans la mesure de l'utilité matérielle), alors pour les acméistes la culture était une fin en soi. lui-même.

Lié à cela est une relation particulière à la catégorie de la mémoire. La mémoire est la composante éthique la plus importante dans le travail des trois représentants les plus importants de l'acméisme - A. Akhmatova, N. Gumilyov et O. Mandelstam. À une époque de rébellion futuriste contre la tradition, l'acméisme prône la préservation des valeurs culturelles, car Culture du mondeétait pour eux identique à la mémoire commune de l'humanité.

Le programme acméiste a brièvement rallié les poètes les plus significatifs de ce mouvement. Au début de la Première Guerre mondiale, le cadre d'une école poétique unique s'est avéré serré pour eux, et chacun des acméistes a suivi son propre chemin. une évolution similaire, associée au dépassement de la doctrine esthétique du courant, était également caractéristique du leader de l'acméisme N. Gumilyov. À un stade précoce de la formation de l'acméisme, les vues et la pratique créative de M.A. Kuzmin, qui, avec I.F. Annensky, l'un des "professeurs" des acméistes. Pour ressentir l'essence de la réforme stylistique proposée par les acméistes, un appel cohérent au travail du leader de la nouvelle tendance N. Gumilyov aidera.

2. Créativité de Nikolai Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilyov a vécu une vie très brillante, mais courte et interrompue de force. Accusé sans discernement de complot antisoviétique, il est fusillé. Il est mort sur un décollage créatif, plein d'idées lumineuses, poète reconnu, théoricien du vers, figure active du front littéraire.

Et pendant plus de six décennies, ses œuvres n'ont pas été réimprimées, une interdiction sévère a été imposée sur tout ce qu'il a créé. Le nom même de Gumilyov était passé sous silence. Ce n'est qu'en 1987 qu'il est devenu possible de parler ouvertement de son innocence.

Toute la vie de Gumilyov, jusqu'à sa mort tragique, est inhabituelle, fascinante, témoigne du courage et de la force d'âme rares d'une personnalité étonnante. De plus, sa formation s'est déroulée dans une atmosphère calme et banale. Gumilyov a trouvé des tests pour lui-même.

Le futur poète est né dans la famille d'un médecin de bord à Cronstadt. Il a étudié au gymnase Tsarskoïe Selo. En 1900-1903. a vécu en Géorgie, où son père a été nommé. Au retour de sa famille, il poursuit ses études au lycée Nikolaev Tsarskoïe Selo, dont il sort diplômé en 1906. Cependant, déjà à cette époque, il s'adonne à sa passion pour la poésie.

Le premier poème est publié dans le "dépliant Tiflis" (1902), et en 1905 - un livre entier de poèmes "Le Chemin des Conquistadors". Depuis lors, comme il l'a lui-même noté plus tard, il a été complètement envahi par "le plaisir de la créativité, si divinement complexe et joyeusement difficile".

L'imagination créatrice a éveillé chez Gumilyov une soif de connaissance du monde. Il se rend à Paris pour étudier la littérature française. Mais il quitte la Sorbonne et se rend, malgré l'interdiction stricte de son père, en Afrique. Le rêve de voir les terres mystérieuses change tous les plans précédents. Le premier voyage (1907) fut suivi de trois autres dans la période de 1908 à 1913, le dernier dans le cadre d'une expédition ethnographique organisée par Gumilyov lui-même.

En Afrique, il a connu de nombreuses épreuves, des maladies, il est allé de son plein gré dans des épreuves dangereuses et mortelles. En conséquence, il a apporté des matériaux précieux d'Abyssinie pour le Musée d'Ethnographie de Saint-Pétersbourg.

On croit généralement que Gumilyov ne recherchait que l'exotisme. Wanderlust, très probablement, était secondaire. Il l'a expliqué à V. Bryusov comme suit: "... Je pense partir six mois en Abyssinie pour trouver de nouveaux mots dans un nouvel environnement." Gumilev a constamment pensé à la maturité de la vision poétique.

Première guerre mondiale volontaire pour le front. Dans la correspondance du lieu des hostilités, il a reflété leur essence tragique. Il n'a pas jugé nécessaire de se protéger et a participé aux manœuvres les plus importantes. En mai 1917, il part de son plein gré pour l'opération Thessalonique (Grèce) de l'Entente.

Gumilyov ne retourna dans son pays natal qu'en avril 1918. Et rejoint immédiatement l'intense activité de création nouvelle culture: a enseigné à l'Institut d'histoire de l'art, a travaillé au comité de rédaction de la maison d'édition "World Literature", au séminaire des poètes prolétariens, dans de nombreux autres domaines de la culture.

Une vie sursaturée d'événements n'a pas empêché le développement rapide et l'épanouissement d'un talent rare. L'un après l'autre, les recueils de poésie de Gumilyov sont publiés: 1905 - "Le chemin des conquistadors", 1908 - "Fleurs romantiques", 1910 - "Perles", 1912 - "Alien Sky", 1916 - "Quiver", 1918 - "Bonfire ", "Porcelain Pavilion "et le poème "Mick", 1921 - "Tent" et "Pillar of Fire".

Gumilyov a également écrit de la prose, des drames, tenu une sorte de chronique de la poésie, étudié la théorie du vers, répondu aux phénomènes de l'art dans d'autres pays. Comment il a réussi à faire tenir tout cela en une quinzaine d'années reste un secret. Mais il a réussi et a immédiatement attiré l'attention de personnalités littéraires célèbres.

La soif de découverte d'une beauté inconnue n'était toujours pas assouvie. Des poèmes brillants et matures rassemblés dans le livre "Perles" sont consacrés à ce thème chéri. De la glorification idéaux romantiques le poète est venu au sujet des quêtes, les siennes et universelles. « Le sentiment du chemin » (définition de Blok ; ici les artistes s'interpellent, bien qu'ils recherchent des choses différentes) s'imprègne de la collection « Perles ». Son nom même vient de l'image des beaux pays : "Où aucun pied humain n'est allé, / Où les géants vivent dans les bosquets ensoleillés / Et les perles brillent dans l'eau claire." La découverte des valeurs justifie et spiritualise la vie. Les perles sont devenues le symbole de ces valeurs. Et le symbole de la recherche est un voyage. C'est ainsi que Gumilyov a réagi à l'atmosphère spirituelle de son époque, lorsque la définition d'une nouvelle position était l'essentiel.

Comme auparavant, le héros lyrique du poète est inépuisablement courageux. Sur le chemin: une falaise nue avec un dragon - son "soupir" est une tornade ardente. Mais le conquérant des cimes ne connaît pas les retraites : « Mieux vaut le Rien aveugle, / Qu'Hier d'or… » Aussi, le vol d'un aigle fier attire-t-il. Le fantasme de l'auteur, pour ainsi dire, complète la perspective de son mouvement - "ne connaissant pas la décadence, il a volé en avant":

Il est mort, oui ! Mais il ne pouvait pas tomber

Entrant dans les cercles du mouvement planétaire,

La bouche sans fond béait en bas,

Mais les forces d'attraction étaient faibles.