PROJET
"Poètes des XIXe-XXe siècles"
Chef de projet:
Lyudmila Valitovna
Préparé par : élève de 5e année
Koulakov Artem
Village de Nikolaïevka
2016
Passeport projet
Nom du projet : « Poètes des XIXe-XXe siècles »
Chef de projet : L Youdmila Valitovna
Type de projet: informationnel, éducatif, de recherche, créatif
Sujet académique : lecture littéraire
Objectif du projet :
Se forger des idées sur l'œuvre des poètes des XIXe-XXe siècles ; intérêt à connaître la poésie russe;
Inculquer l’amour de la lecture ; développer la capacité de lire et de percevoir les paroles,
Apprendre à trouver et analyser des informations;
Développer l'expressivité émotionnelle de la parole
Objectifs du projet :
Élargissez vos horizons, développez la pensée littéraire
Familiarisez-vous avec la vie et l'œuvre des poètes des 19e et 20e siècles ; susciter l’intérêt pour leur créativité.
Pratiquez l'habileté de lire de manière expressive des poèmes de poètes russes, en racontant des articles de manuels sur la vie et l'œuvre des poètes
Développer la capacité d’analyse texte poétique
Enrichissement vocabulaire; développement de la mémoire ;
Créer les conditions de l'éducation et de la recherche, activité créative;
Développer la capacité d’écoute et de compréhension travaux littéraires,
Favoriser le développement de l’intérêt pour le travail des écrivains.
Sujet d'étude: poètes des XIXe et XXe siècles
Pertinence: À travers les œuvres de poètes des XIXe et XXe siècles, favoriser la formation de l'intérêt pour la lecture fiction. De nos jours, c'est l'heure de la télévision, et non de la lecture, pour essayer d'inculquer l'amour des contes de fées, des poèmes, des poèmes, etc.
Étapes de l'activité du projet :
Étape 1: motivationnel – fixer des buts et des objectifs.
Étape 2 : préparatoire – sélection de matériel illustratif et musical (illustrations, peintures, photographies) ; sélection de littérature pédagogique et de fiction. Découvrez s'il y a des livres de poètes des XIXe et XXe siècles à la maison
Étape 3 : pratique - regarder des portraits de poètes du 19e-20e siècle, me souvenir de ce que je sais de leur vie et de leur œuvre, étudier la littérature sur la vie et l'œuvre des poètes du 19e-20e siècle
Étape 4 : final - préparer une présentation sur l'œuvre des poètes des XIXe-XXe siècles, accompagnée d'illustrations colorées, matériel visuelà propos de leur travail
Étape 5 : final – évaluation des activités du projet
La mise en œuvre du projet
Etude des œuvres des poètes des XIXe-XXe siècles.
Lire de la littérature.
Mes poèmes préférés
Analyse du matériel trouvé
Préparation d'un rapport, présentation
Reportage "Poètes des XIXe-XXe siècles"
Les œuvres des poètes des XIXe et XXe siècles, qui portent encore aujourd'hui un sens, recèlent des expériences indescriptibles et permettent de glaner quelque chose d'inoubliable. Il semblerait, que peut-on apprendre de nouveau de la poésie russe de poètes célèbres, puisque beaucoup de temps s'est écoulé depuis leur création ? Imaginez, vous reprenez une œuvre douloureusement familière et y plongez toute votre conscience, en la faisant l'expérience et en participant en même temps. Ainsi, le regard s’arrête sur une ligne familière qui est apparue des milliers de fois, mais à laquelle on n’a jamais prêté attention. Je n'y ai jamais pensé. Que voulait lui exprimer l’auteur ? Que vouliez-vous souligner et montrer ? DANS ce moment C'est ce qui m'inquiète le plus. Tout à coup, il contient le sens des relations, le sens de l’essence et de la compréhension humaines, et il est très important de trouver un terrain d’entente. Ce sont précisément ces moments qui font la renommée de la poésie, transmettant un bouquet d'émotions à tous ses admirateurs et vrais amoureux de la beauté.
Seule la poésie russe est reconnue internationalement, seulement elle fait réfléchir à la période de la vie existante. Ce n'est qu'avec son aide que vous pourrez ouvrir votre cœur.
La poésie russe est une incroyable combinaison de puissance et en même temps de sophistication. Les XIXe et XXe siècles étonnent par leur idéalisme. Cette période contient de nombreux incidents. À cette époque, des événements se sont produits qui ont radicalement changé l'avenir.
Mais savez-vous ce qui n'a pas changé ? Poésie. Malgré tous les événements douloureux, malgré les persécutions et les atteintes, le vaste monde de la poésie s'est quotidiennement enrichi de nouvelles œuvres et d'expériences, qui appartiennent désormais au passé. C'est pour cela qu'ils ont vécu, des individus pas encore célèbres, et afin de nous montrer l'héroïsme du peuple. De nombreux poèmes ont été chantés sur l’amour et des milliers de poèmes ont été écrits. En se tournant vers eux, chacun trouvera quelque chose qui lui est propre, car l'auteur a parlé non seulement de ses propres expériences et de son amour non partagé, il a essayé de transmettre aux autres le sens, ainsi que la possibilité de réaliser ses objectifs. Chacun d'eux a réussi et leur travail continue de montrer à la jeune génération ce que peut être la tragédie, à quoi ressemble le véritable amour, comment surmonter la solitude et le découragement, quand il semble qu'il n'y a plus de force pour respirer.
Pour l'ancienne génération, c'est l'occasion de revenir de l'agitation quotidienne dans le monde de la gentillesse et de la sensibilité, enflammé d'espoirs pour un avenir lointain. Quoi de plus joliment exprimé dans un langage accessible et en même temps une sorte de mystère que la poésie russe ?
Des millions d'œuvres et de poèmes ont été traduits dans les langues les plus différentes langues. Tous les peuples du monde ont une idée de la vie du peuple russe et c'est un grand honneur pour tous ceux qui apprécient le véritable art. Les poètes nous aident à réaliser qui nous sommes et, sur la base des expériences décrites, à prendre la bonne décision. Peu importe les conséquences, car avoir sa propre vision du monde est la meilleure récompense que l'on reçoit en se familiarisant avec elle : la poésie russe !
Le grand écrivain russe Maxime Gorki a déclaré que « la littérature du XIXe siècle capturait les grandes impulsions de l’esprit, de l’esprit et du cœur des véritables artistes ». Cela se reflète dans les œuvres des écrivains du XXe siècle.
Faisons connaissance avec la vie et l'œuvre de certains d'entre eux.
Poésie de Tioutchev F.I. - l'un des atouts les plus précieux de la littérature classique russe. Tioutchev a mûri en tant que poète à la fin des années 20. La base des paroles de Tioutchev est la pénétration dans le monde naturel. Sa nature est pleine de contradictions, pleine de sons et de couleurs. Le lecteur voit et entend comment vit la nature, ce qui s'y passe, comment elle respire. Tioutchev nous révèle les secrets de la nature et nous aide à les comprendre.
La poésie de Tioutchev est une musique qui excite l'âme, la remplissant d'un amour sans limites pour l'homme, pour la nature, pour la patrie. Le langage de la poésie encourage une compréhension profonde et intérieure de ce qui se passe autour de nous. La langue de Tioutchev surprend par sa couleur et sa vivacité. Ce n'est pas pour rien que Tioutchev est appelé le chanteur de la nature. Dès son plus jeune âge, la beauté de la nature russe est entrée dans le cœur du poète précisément à partir des champs et des forêts qui entouraient son cher Ovstug. Parfois, le poète divinise même la nature, essayant de percer ses secrets.
Ce n'est pas ce que vous pensez, la nature :
Pas un plâtre, pas un visage sans âme -
Elle a une âme, elle a la liberté,
Il y a de l'amour, il y a un langage.
Nekrassov était un « parolier d’une puissance extraordinaire ». On fait valoir que Nekrasov n'a presque pas de lyrisme paysager « pur » : il ne perçoit pas la nature en elle-même, mais certainement en unité avec la vie humaine. Pour Nekrasov, la nature est étroitement liée au travail humain, à ce qu'elle donne à l'homme. Tout ce que le poète écrit, en faisant l'expérience de la proximité avec le monde naturel, est facile à imaginer, à voir, à entendre. Son paysage est concret et détaillé, l'image de la Russie est complète et majestueuse.
Alexander Blok est un brillant poète russe du XXe siècle qui a écrit dans le sens du « symbolisme ». Il est intéressant d’observer comment se produit l’évolution de collection en collection. image féminine: depuis Belle femmeà l'ardente Carmen. S'il divinise d'abord l'objet de son amour, le sert fidèlement et n'ose pas le discréditer, les filles lui apparaissent ensuite comme des créatures plus terre-à-terre. A travers le monde merveilleux du romantisme, il trouve un sens, après avoir traversé les difficultés de la vie, il répond dans ses poèmes à des événements d'importance sociale. Dans le poème « Les Douze », il exprime l'idée que la révolution n'est pas la fin du monde et que son objectif principal est la destruction de l'ancien et la création d'un nouveau monde. Les lecteurs se souviennent de Blok comme de l'auteur du poème « Nuit, rue, lanterne, pharmacie… », dans lequel il réfléchit au sens de la vie.
Les philosophes et les poètes du XXe siècle étaient majoritairement des hommes et leur talent se révélait à travers ce qu’on appelle les muses. Les femmes ont créé elles-mêmes, sous l'influence de leur propre humeur, et les poétesses les plus remarquables de l'âge d'argent étaient Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva. La prédominance du jaune et gris dans la description, la pauvreté et la pénombre des objets attristent les lecteurs et leur permettent de révéler la véritable humeur de la poétesse qui a survécu à la fusillade de son mari.
La poésie d'Anna Akhmatova fait partie intégrante de la culture russe et mondiale. Dans la poésie russe du XXe siècle, les paroles d’Anna Akhmatova constituent un phénomène unique et particulier. Sa voix est devenue celle d'une femme. Presque pour la première fois, celui qui avait l'habitude d'adorer, mais qui n'avait pas l'habitude d'écouter, a parlé d'amour. La poétesse apparaît au lecteur comme une parolier subtile. Mais l’amour le plus important dans la vie d’Akhmatova était l’amour pour sa terre natale, à propos de laquelle elle écrira plus tard : « nous nous y couchons et devenons-la, c’est pourquoi nous l’appelons si librement la nôtre ». A. Akhmatova a parlé différemment du renouveau de l'homme dans le poème « Avant le printemps, il y a des jours comme celui-ci… ». Le printemps arrive – et tout change dans le monde. Ce qui semble être sous vos yeux chaque jour - une maison, une chanson - se renouvelle avec le souffle du printemps, les pensées et les sentiments sont attisés par la fraîcheur printanière, tout autour devient léger et méconnaissable.
Le sort de Marina Tsvetaeva est tragique. Elle s'est suicidée et deux mois après sa mort, son mari Sergei Efron a été abattu. Les lecteurs se souviendront toujours d’elle comme d’une petite femme blonde liée à la nature par des liens de sang. La baie de sorbier apparaît particulièrement souvent dans son œuvre, qui est entrée à jamais dans l'héraldique de sa poésie : « Le sorbier était éclairé par un pinceau rouge. Les feuilles tombaient.
Sergei Yesenin est un chanteur russe. Dans ses poèmes sincères et francs, nous entendons quelque chose de familier et de proche. Les poèmes du poète sont pleins de chaleur, de tendresse et de sincérité. « Le sentiment de patrie est fondamental dans mon travail », a écrit Yesenin. Depuis l'enfance, de merveilleuses images de sa nature natale se sont ouvertes devant ses yeux. Il les admirait, absorbait le sentiment poétique populaire du monde. La Rus' de Yesenin est un sentiment constant de beauté, d'harmonie et d'étendue. Sergei Yesenin aimait douloureusement tout ce qui lui était cher: "Aucune autre patrie ne me réchauffera la poitrine."
Les représentants de la nouvelle poésie lyrique paysanne se sont tournés vers les traditions folkloriques dans leurs œuvres et ont admiré la vie rurale. Tel était le poète russe du XXe siècle Sergueï Yesenin. Ses poèmes sont purs et sincères, et l'auteur y décrit la nature et le simple bonheur humain.
Ivan Savvich Nikitine est né en 1824 à Voronej. En 1853, le premier poème de Nikitine « Rus » fut publié, ce qui lui valut une renommée littéraire. Le poète créera des poèmes sur la patrie, sur la nature russe, sur les travailleurs : « Nuit d'hiver dans le village », « Le laboureur », « La Nuit des chauffeurs de taxi », « Fileur », etc. Nikitine était étroitement lié à sa terre et en tirait pouvoir et force.
Un des meilleurs poèmes poète - "Matin". Il est rempli de couleurs vivantes, de sons et d’odeurs, illustrant l’harmonie du monde naturel et de l’homme.
Le grand écrivain russe Maxime Gorki a déclaré que « la littérature du XIXe siècle capturait les grandes impulsions de l’esprit, de l’esprit et du cœur des véritables artistes ». Cela se reflète dans les œuvres des écrivains du XXe siècle. Après la révolution de 1905, la Première Guerre mondiale et Guerre civile C'était comme si le monde commençait à s'effondrer. La discorde sociale s'est installée et la littérature se charge de tout ramener au passé. En Russie, une pensée philosophique indépendante a commencé à s'éveiller, de nouvelles orientations artistiques sont apparues, les écrivains et les poètes du XXe siècle ont réévalué les valeurs et abandonné l'ancienne morale.
Comment est la littérature au tournant du siècle ?
Le classicisme dans l'art a été remplacé par le modernisme, qui peut être divisé en plusieurs branches : le symbolisme, l'acméisme, le futurisme, l'imagisme. Le réalisme a continué à prospérer, dans lequel il représentait monde intérieur une personne conformément à son statut social ; le réalisme socialiste ne permettait pas la critique du pouvoir, c'est pourquoi les écrivains dans leur travail essayaient de ne pas soulever de problèmes politiques. L’âge d’or a été suivi par l’âge d’argent avec ses nouvelles idées audacieuses et ses thèmes variés. Le XXe siècle a été écrit selon une certaine tendance et un certain style : Maïakovski se caractérise par une écriture avec une échelle, Khlebnikov se caractérise par ses nombreux occasionnels et Sévérianine se caractérise par des rimes inhabituelles.
Du futurisme au réalisme socialiste
Dans le symbolisme, le poète concentre son attention sur un certain symbole, une allusion, de sorte que le sens de l'œuvre peut être ambigu. Les principaux représentants étaient Zinaida Gippius, Alexander Blok. Ils étaient constamment à la recherche d'idéaux éternels, tout en se tournant vers le mysticisme. En 1910, une crise du symbolisme a commencé - toutes les idées avaient déjà été démantelées et le lecteur n'a rien trouvé de nouveau dans les poèmes.
Le futurisme a complètement rejeté les vieilles traditions. Traduit, le terme signifie « l’art du futur ». Les écrivains ont attiré le public avec choquant, grossièreté et clarté. Les poèmes des représentants de ce mouvement - Vladimir Maïakovski et Osip Mandelstam - se distinguent par leur composition originale et leurs occasionnels (mots de l'auteur).
Le réalisme socialiste s'est donné pour tâche d'éduquer les travailleurs dans l'esprit du socialisme. Les écrivains ont décrit la situation spécifique de la société dans le développement révolutionnaire. Parmi les poètes, Marina Tsvetaeva s'est particulièrement démarquée et parmi les prosateurs - Maxim Gorki, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.
De l’acméisme au nouveau paysan
L'imagisme est apparu en Russie dans les premières années qui ont suivi la révolution. Malgré cela, Sergueï Yesenin et Anatoly Mariengof n'ont pas reflété les idées sociopolitiques dans leur travail. Les représentants de ce mouvement ont soutenu que les poèmes devaient être figuratifs et qu'ils ne lésinaient donc pas sur les métaphores, les épithètes et autres moyens d'expression artistique.
Les représentants de la nouvelle poésie lyrique paysanne se sont tournés vers les traditions folkloriques dans leurs œuvres et ont admiré la vie rurale. Tel était le poète russe du XXe siècle Sergueï Yesenin. Ses poèmes sont purs et sincères, et l'auteur y décrit la nature et le simple bonheur humain, en se tournant vers les traditions d'Alexandre Pouchkine et de Mikhaïl Lermontov. Après la révolution de 1917, la joie éphémère fait place à la déception.
Le terme « acméisme » traduit signifie « période de floraison ». Les poètes du XXe siècle Nikolaï Gumilyov, Anna Akhmatova et Osipa Mandelstam sont revenus dans leur œuvre sur le passé de la Russie et ont salué une joyeuse admiration pour la vie, la clarté des pensées, la simplicité et la brièveté. Ils semblaient se retirer des difficultés, flotter doucement avec le courant, assurant que l'inconnaissable ne peut être connu.
Richesse philosophique et psychologique des paroles de Bounine
Ivan Alekseevich était un poète vivant à la jonction de deux époques, son œuvre reflétait donc certaines des expériences associées à l'avènement des temps nouveaux, mais il a néanmoins poursuivi la tradition Pouchkine. Dans le poème "Soirée", il transmet au lecteur l'idée que le bonheur ne réside pas dans les valeurs matérielles, mais dans existence humaine: "Je vois, j'entends, je suis heureux, tout est en moi." Dans d'autres œuvres, le héros lyrique se permet de réfléchir sur la fugacité de la vie, qui devient motif de tristesse.
Bounine écrit en Russie et à l'étranger, où de nombreux poètes du début du XXe siècle se sont rendus après la révolution. A Paris, il se sent étranger : « l'oiseau a un nid, la bête a un trou », et il a perdu sa terre natale. Bounine trouve son salut dans le talent : en 1933, il reçoit prix Nobel, et en Russie, ils le considèrent comme un ennemi du peuple, mais ils n'arrêtent pas de publier.
Parolier sensuel, poète et bagarreur
Sergei Yesenin était un imagiste et n'a pas créé de nouveaux termes, mais a ravivé des mots morts, les enfermant dans des images poétiques lumineuses. Dès ses années d'école, il est devenu célèbre pour ses méfaits et a porté cette qualité tout au long de sa vie, était un habitué des tavernes et était célèbre pour ses aventures amoureuses. Néanmoins, il aimait passionnément sa patrie : « Je chanterai avec tout le poète étant la sixième partie de la terre avec le nom court « Rus » - de nombreux poètes du XXe siècle partageaient son admiration pour sa terre natale, révélant le problème de Yesenina. l'existence humaine. Après 1917, le poète fut désillusionné par la révolution, car au lieu du paradis tant attendu, la vie devint comme un enfer.
Nuit, rue, lanterne, pharmacie...
Alexandre Blok est le poète russe le plus brillant du XXe siècle qui a écrit dans le sens du « symbolisme ». Il est intéressant d'observer comment l'image féminine évolue de collection en collection : de la Belle Dame à l'ardente Carmen. S'il divinise d'abord l'objet de son amour, le sert fidèlement et n'ose pas le discréditer, les filles lui apparaissent ensuite comme des créatures plus terre-à-terre. A travers le monde merveilleux du romantisme, il trouve un sens, après avoir traversé les difficultés de la vie, il répond dans ses poèmes à des événements d'importance sociale. Dans le poème « Les Douze », il exprime l'idée que la révolution n'est pas la fin du monde et que son objectif principal est la destruction de l'ancien et la création d'un nouveau monde. Les lecteurs se souviennent de Blok comme de l'auteur du poème « Nuit, rue, lanterne, pharmacie… », dans lequel il réfléchit au sens de la vie.
Deux femmes écrivains
Les philosophes et les poètes du XXe siècle étaient majoritairement des hommes et leur talent se révélait à travers ce qu’on appelle les muses. Les femmes ont créé elles-mêmes, sous l'influence de leur propre humeur, et les poétesses les plus remarquables de l'âge d'argent étaient Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva. La première était l'épouse de Nikolai Gumilyov, et de leur union est née la célèbre historienne Anna Akhmatova. Elle ne s'intéressait pas aux strophes exquises - ses poèmes ne pouvaient pas être mis en musique, ils étaient rares. La prédominance des couleurs jaunes et grises dans la description, la pauvreté et la pénombre des objets rendent les lecteurs tristes et leur permettent de révéler la véritable humeur de la poétesse, qui a survécu à la fusillade de son mari.
Le sort de Marina Tsvetaeva est tragique. Elle s'est suicidée et, deux mois après sa mort, son mari a été abattu. Les lecteurs se souviendront toujours d'elle comme d'une petite femme blonde liée à la nature par des liens de sang. La baie de sorbier apparaît particulièrement souvent dans son œuvre, qui est entrée à jamais dans l'héraldique de sa poésie : « Le sorbier était éclairé par un pinceau rouge. Les feuilles tombaient.
Qu'y a-t-il d'inhabituel dans les poèmes des poètes des XIXe et XXe siècles ?
Au nouveau siècle, les maîtres de la plume et de la parole ont adopté de nouvelles formes et de nouveaux thèmes pour leurs œuvres. Les poèmes et les messages adressés à d'autres poètes ou amis sont restés d'actualité. L'imagiste Vadim Shershenevich surprend avec son œuvre « Toast ». Il n'y place pas un seul signe de ponctuation, ne laisse pas d'espaces entre les mots, mais son originalité est ailleurs : en parcourant le texte avec ses yeux de ligne en ligne, on peut remarquer comment certaines lettres majuscules qui forment le message se détachent parmi en d'autres termes : À Valery Bryusov de la part de l'auteur .
c'est comme si nous étions tous dans les films
C'est facile de tomber maintenant
dépêchez-vous et amusez-vous combien
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notreger est décoré de liqueurs
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à la recherche de SouthJulyAvoAllForm
MchaPowerOpenToklipper
nous savons que tous les jeunes hommes
et tout le monde parleRubbeezed
Réclamer cet Ashkupunsha
buvons avec joie zabryusov
L'œuvre des poètes du XXe siècle frappe par son originalité. Vladimir Maïakovski est également connu pour avoir créé nouvel uniforme strophes - "échelle". Le poète écrivait des poèmes en toute occasion, mais parlait peu d'amour ; il a été étudié comme un classique inégalé, publié à des millions d'exemplaires, le public l'a aimé pour son caractère choquant et son innovation.
Au tournant des XIXe et XXe siècles, la Russie vivait dans l’attente de changements grandioses. Cela se ressentait particulièrement dans la poésie. Après les travaux de Tchekhov et de Tolstoï, il était difficile de créer dans le cadre du réalisme, puisque les sommets de la maîtrise étaient déjà atteints. C'est pourquoi a commencé le rejet des fondements habituels et une recherche vigoureuse de quelque chose de nouveau : de nouvelles formes, de nouvelles rimes, de nouveaux mots. L’ère du modernisme a commencé.
Dans l'histoire de la poésie russe, le modernisme est représenté par trois mouvements principaux : les symbolistes, les acméistes et les futuristes.
Les symbolistes s'efforçaient de représenter des idéaux, saturant leurs lignes de symboles et de prémonitions. Le mélange de mysticisme et de réalité est très caractéristique ; ce n'est pas un hasard si les travaux de M. Yu. Lermontov ont été pris comme base. Les Acmeists ont continué les traditions russes poésie classique XIXème siècle, essayant de montrer le monde dans toute sa diversité. Les futuristes, au contraire, ont rejeté tout ce qui était familier, menant des expériences audacieuses avec la forme des poèmes, des rimes et des strophes.
Après la révolution, les poètes prolétariens sont devenus à la mode, dont les thèmes favoris étaient les changements qui s'opéraient dans la société. Et la guerre a donné naissance à toute une galaxie de poètes talentueux, parmi lesquels A. Tvardovsky ou K. Simonov.
Le milieu du siècle est marqué par l'épanouissement de la culture bardique. Les noms de B. Okudzhava, V. Vysotsky et Yu. Vizbor sont inscrits à jamais dans l’histoire de la poésie russe. Parallèlement, les traditions de l’âge d’argent continuent de se développer. Certains poètes admirent les modernistes - Eug. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, d'autres héritent des traditions des paroles paysagères avec une profonde immersion dans la philosophie - ce sont N. Rubtsov, V. Smelyakov.
Poètes de « l'âge d'argent » de la littérature russe
K.D. Balmont. L’œuvre de ce poète talentueux est restée longtemps oubliée. Le pays du socialisme n’avait pas besoin d’écrivains qui créaient en dehors du cadre du réalisme socialiste. Dans le même temps, Balmont a laissé un riche héritage créatif qui attend encore une étude approfondie. Les critiques l'ont qualifié de « génie ensoleillé », car tous ses poèmes sont pleins de vie, d'amour de liberté et de sincérité.
Poèmes sélectionnés :
I. A. Bounine- le plus grand poète du XXe siècle, travaillant dans le cadre de l'art réaliste. Son œuvre couvre les aspects les plus divers de la vie russe : le poète écrit sur le village russe et les grimaces de la bourgeoisie, sur la nature de sa terre natale et sur l'amour. Se retrouvant en exil, Bounine se penche de plus en plus vers la poésie philosophique, soulevant dans ses paroles des questions globales sur l'univers.
Poèmes sélectionnés :
Les AA Bloc- le plus grand poète du XXe siècle, un éminent représentant d'un mouvement tel que le symbolisme. Réformateur désespéré, il laisse en héritage aux futurs poètes une nouvelle unité de rythme poétique : le dolnik.
Poèmes sélectionnés :
S.A. Essénine- l'un des poètes les plus brillants et les plus originaux du XXe siècle. Le thème favori de ses paroles était la nature russe et le poète se disait « le dernier chanteur du village russe ». La nature est devenue la mesure de tout pour le poète : l'amour, la vie, la foi, la force, tous les événements - tout passait à travers le prisme de la nature.
Poèmes sélectionnés :
V.V. Maïakovski- un véritable morceau de littérature, un poète qui a laissé un immense héritage créatif. Les paroles de Maïakovski ont eu une énorme influence sur les poètes des générations suivantes. Ses expériences audacieuses avec la taille des lignes poétiques, les rimes, la tonalité et les formes sont devenues une norme pour les représentants du modernisme russe. Ses poèmes sont reconnaissables et son vocabulaire poétique regorge de néologismes. Il est entré dans l'histoire de la poésie russe en tant que créateur de son propre style.
Poèmes sélectionnés :
V.Ya. Brioussov- un autre représentant du symbolisme dans la poésie russe. J'ai beaucoup travaillé sur le mot, chaque ligne de celui-ci est une formule mathématique précisément vérifiée. Il a chanté la révolution, mais la plupart de ses poèmes sont urbains.
Poèmes sélectionnés :
N.A. Zabolotski- un adepte de l'école « cosmiste », qui accueillait la nature transformée par la main de l'homme. Il y a donc tant d’excentricité, de dureté et de fantastique dans ses paroles. L'évaluation de son travail a toujours été ambiguë. Certains ont souligné sa fidélité à l’impressionnisme, d’autres ont évoqué l’éloignement du poète par rapport à son époque. Quoi qu’il en soit, l’œuvre du poète attend encore une étude approfondie de la part des vrais amateurs de belles lettres.
Poèmes sélectionnés :
Les AA Akhmatova- l'une des premières représentantes d'une poésie véritablement « féminine ». Ses paroles peuvent facilement être qualifiées de « un manuel pour les hommes sur les femmes ». Le seul poète russe à avoir reçu le prix Nobel de littérature.
Poèmes sélectionnés :
MI. Tsvétaeva- un autre adepte de l'école lyrique féminine. À bien des égards, elle a poursuivi les traditions d'A. Akhmatova, mais en même temps elle est toujours restée originale et reconnaissable. De nombreux poèmes de Tsvetaeva sont devenus des chansons célèbres.
Poèmes sélectionnés :
B. L. Pasternak — poète célèbre et traductrice, lauréate du prix Nobel de littérature. Dans ses paroles, il aborde des sujets d'actualité : le socialisme, la guerre, la position de l'homme dans la société contemporaine. L’un des principaux mérites de Pasternak est d’avoir révélé au monde l’originalité de la poésie géorgienne. Ses traductions, son intérêt sincère et son amour pour la culture géorgienne constituent une énorme contribution au trésor de la culture mondiale.
Poèmes sélectionnés :
À. Tvardovsky. L’interprétation ambiguë de l’œuvre de ce poète est due au fait que Tvardovsky fut longtemps le « visage officiel » de la poésie soviétique. Mais son œuvre échappe au cadre rigide du « réalisme socialiste ». Le poète crée également toute une série de poèmes sur la guerre. Et sa satire est devenue le point de départ du développement de la poésie satirique.
Poèmes sélectionnés :
Depuis le début des années 90, la poésie russe connaît un nouveau développement. Il y a un changement dans les idéaux, la société recommence à nier tout ce qui est ancien. Au niveau lyrique, cela aboutit à l'émergence de nouveaux mouvements littéraires : le postmodernisme, le conceptualisme et le métaréalisme.
Plusieurs périodes peuvent être distinguées dans la littérature russe du XXe siècle. Les deux premières décennies ont été appelées « l'âge d'argent » : c'était une époque de développement rapide des tendances littéraires, l'émergence de toute une galaxie de brillants maîtres des mots. La littérature de cette période a révélé les profondes contradictions qui surgissaient dans la société de cette époque. Les écrivains ne se contentaient plus des canons classiques ; la recherche de nouvelles formes et de nouvelles idées commençait. Des thèmes philosophiques universels sur le sens de l’existence, la moralité et la spiritualité sont mis au premier plan. De plus en plus de thèmes religieux commencent à apparaître.
Trois grands courants littéraires ont été clairement identifiés : le réalisme, le modernisme et l'avant-garde russe. Les principes du romantisme sont également ravivés, cela est particulièrement clairement représenté dans les œuvres de V. Korolenko et A. Green.
Dans les années 1930, un « grand tournant » se produit : des milliers de membres de l’intelligentsia sont soumis à la répression et l’existence d’une censure sévère ralentit le développement des processus littéraires.
Avec le début du Grand Guerre patriotique Une nouvelle direction est apparue dans la littérature russe : la militaire. Au départ, les genres proches du journalisme étaient populaires - reportages, essais, reportages. Plus tard, apparaîtront des peintures monumentales qui capturent toutes les horreurs de la guerre et de la lutte contre le fascisme. Ce sont des œuvres de L. Andreev, F. Abramov, V. Astafiev, Y. Bondarev, V. Bykov.
La seconde moitié du XXe siècle est caractérisée par la diversité et l'incohérence. Cela est dû en grande partie au fait que le développement de la littérature a été largement déterminé par les structures dirigeantes. C’est pourquoi il y a tant d’inégalités : tantôt domination idéologique, tantôt émancipation complète, tantôt cri d’ordre de la censure, tantôt relâchement.
Écrivains russes du XXe siècle
M. Gorki- l'un des écrivains et penseurs les plus importants du début du siècle. Reconnu comme le fondateur de ce direction littéraire comme le réalisme socialiste. Ses œuvres sont devenues une « école d’excellence » pour les écrivains de la nouvelle ère. Et l’œuvre de Gorki a eu une influence considérable sur le développement de la culture mondiale. Ses romans et histoires ont été traduits dans de nombreuses langues et sont devenus un pont reliant la révolution russe et la culture mondiale.
Œuvres choisies:
L.N.Andreev. L'œuvre de cet écrivain est l'une des premières « hirondelles » de la littérature russe émigrée. Le travail d’Andreev s’inscrit harmonieusement dans le concept de réalisme critique, qui expose la tragédie de l’injustice sociale. Mais, ayant rejoint les rangs de l'émigration blanche, Andreev fut longtemps oublié. Bien que l'importance de son travail ait grande influence sur le développement du concept d'art réaliste.
Œuvre sélectionnée :
I.A. Kouprine. Nom de ceci le plus grand écrivain injustement placé à un rang inférieur aux noms de L. Tolstoï ou de M. Gorki. En même temps, l’œuvre de Kuprin est un exemple frappant d’art original, d’art véritablement russe et intelligent. Les thèmes principaux de ses œuvres : l'amour, les caractéristiques du capitalisme russe, les problèmes de l'armée russe. À la suite de Pouchkine et de Dostoïevski, A. Kuprin accorde une grande attention au thème du « petit homme ». L'écrivain a également écrit de nombreuses histoires spécialement destinées aux enfants.
Œuvres choisies:
K.G. Paustovsky- un écrivain étonnant qui a su rester original, rester fidèle à lui-même. Il n'y a pas de pathos révolutionnaire, de slogans bruyants ou d'idées socialistes dans ses œuvres. Le principal mérite de Paustovsky est que toutes ses histoires et romans semblent être des standards du paysage et de la prose lyrique.
Œuvres choisies:
M.A. Cholokhov- un grand écrivain russe, dont la contribution au développement de la littérature mondiale ne peut guère être surestimée. Cholokhov, à la suite de L. Tolstoï, crée d'étonnantes toiles monumentales de la vie russe aux moments les plus critiques de l'histoire. Sholokhov est également entré dans l'histoire de la littérature russe en tant que chanteur de son pays natal - en utilisant l'exemple de la vie de la région du Don, l'écrivain a pu montrer toute la profondeur des processus historiques.
Biographie:
Œuvres choisies:
À. Tvardovski- le représentant le plus brillant de la littérature de l'ère soviétique, la littérature du réalisme socialiste. Son œuvre soulevait les problèmes les plus urgents : la collectivisation, la répression, les excès de l'idée du socialisme. En tant que rédacteur en chef du magazine New World, A. Tvardovsky a révélé au monde les noms de nombreux écrivains « interdits ». C'est entre ses mains légères que A. Soljenitsyne a commencé à être publié.
A. Tvardovsky lui-même est resté dans l'histoire de la littérature en tant qu'auteur du drame le plus lyrique sur la guerre - le poème "Vasily Terkin".
Œuvre sélectionnée :
B.L. Pasternak est l'un des rares écrivains russes à avoir reçu le prix Nobel de littérature pour son roman Le Docteur Jivago. Également connu comme poète et traducteur.
Œuvre sélectionnée :
M.A. Boulgakov... Dans la littérature mondiale, il n'y a peut-être pas d'écrivain plus discuté que M. A. Boulgakov. Le brillant prosateur et dramaturge a laissé de nombreux mystères aux générations futures. Son œuvre mêlait harmonieusement les idées d'humanisme et de religion, de satire impitoyable et de compassion pour l'homme, de tragédie de l'intelligentsia russe et de patriotisme débridé.
Œuvres choisies:
V.P. Astafiev- Écrivain russe dont l'œuvre avait deux thèmes principaux : la guerre et le village russe. De plus, toutes ses histoires et romans sont le réalisme dans son incarnation la plus vivante.
Œuvre sélectionnée :
- l'une des figures les plus massives en russe Littérature soviétique, et peut-être l'écrivain turcophone le plus célèbre. Ses œuvres représentent diverses périodes de l'histoire soviétique. Mais le principal mérite d’Aitmatov est qu’il a pu, comme personne d’autre, incarner dans les pages la beauté de son pays natal de manière colorée et vivante.
Œuvre sélectionnée :
Avec l’effondrement de l’URSS, la littérature russe est entrée dans une toute nouvelle étape de son développement. La censure stricte et l’orientation idéologique appartiennent désormais au passé. La liberté d'expression retrouvée est devenue le point de départ de l'émergence de toute une galaxie d'écrivains d'une nouvelle génération et de nouvelles orientations : postmodernisme, réalisme magique, avant-garde et autres.
